ITULLIANS ... NOT ONLY NEWS

2012-02-27T00:22:00.003+01:00

Riccardovalerio ha lasciato un nuovo commento sul post "Ricordi di una adolescente... era il 1973...":

Ecco un commento di un appassionato tulliano.

Ciao

Mi chiamo Riccardo ed anche io ero presente al concerto di Bologna in quell'ormai lontano 1973. Pur avendo solo 16 anni avevo assistito a diversi bei concerti (Uriah Heep di Salisbury a Londra nel 1971 ; Jean Luc Ponty alla sala San Leonardo di Bo nello stesso anno; i Genesis al loro top a Reggio E.;l'eccezionale Pollution del mitico Battiato a Piazza Santi Stefano..)e quella sera entrai sfondando.. ho seguito il concerto abbracciato ad una colonna, scomodissimo ed in bilico ma.. CHE CONCERTO!!

E' il momento che conta, era il clima che si creava.. ricordo che ad un certo punto Jan Anderson (o chi per lui) fece una gag sul palco travestito da coniglio.. Ho trovato un bootlegdel concerto,scaricabile(http://worldofjethrotullbootlegs blogspot.com/2011/03/jethro-tull-live-in-bologna-italy-1973.html ) ma è tristissimo comparare i suoni registrati alla bell'e meglio con quanto accadde quella sera. Fu un happening così straordinario che molte gigionerie di Anderson furono "perdonate" quasi da tutti.

Intervista a IAN...

2012-02-25T00:44:00.000+01:00

Rosanna ci dice che...

Trovata lunga intervista a Ian Anderson sul sito di Classic Rock Revisited

http://www.classicrockrevisited.com/interviewiananderson2012.htm

News da Alberto Cadoppi

2012-02-23T00:57:00.001+01:00

Carissimi,

vi segnalo con grande soddisfazione di essere stato inserito (in una notizia naturalmente inventata e con variazioni nel nome) da Ian Anderson in persona nel sito www.StCleve.com, versione aggiornata del famoso StCleve Chronicle, giornale che costituiva la copertina del leggendario album Thick as a Brick dei Jethro Tull uscito nel 1972, ovvero 40 anni fa (v. le local news).

Ian Anderson ha composto il “seguito” di Thick as a Brick che si chiamera’ Thick as a Brick 2, e che uscira’ il 2 aprile prossimo. Sara’ credo un altro capolavoro, e dunque vi consiglio di tenere d’occhio il sito ufficiale dei Jethro Tull. Nel sito gia’ ora Ian annuncia il progetto, e spiega l’idea del nuovo album, in cui ipotizza quali vite avrebbe potuto vivere Gerald Bostock, oggi ciquantenne, e immaginario bambino prodigio-scrittore e autore a soli 8 anni dei testi di Thick as a Brick. Gerald avrebbe potuto diventare un banchiere, un soldato, un alto ecclesiastico, un barbone o un uomo ordinario. Alla fine i diversi destini sembrano confluire in una epilogo in un certo qual modo comune, ed in una rinnovata energia per il segmento finale della vita.

Aldo Tagliaferro, presidente di Itullians, fan club italiano dei Jethro, ha avuto l’onere ma soprattutto l’onore di realizzare la traduzione italiana dei testi del nuovo album, che compariranno insieme ad altre traduzioni in una versione di lusso del cd-dvd. Il sito StCleve.com si occupa naturalmente anche del Tagliaferro.

Certamente sarebbe stato ancor piu’ clamoroso essere nel giornale 40 anni fa, ma anche questa e’ una bella soddisfazione…

Non perdetevi ne il cd ne il tour di Anderson verso l’estate con esecuzione integrale di Thick as a Brick 1 e 2.

Con amicizia

Alberto Cadoppi

LIVE IN MAPLE LEAF GARDENS, TORONTO, CANADA, 1972

2012-02-21T00:11:00.000+01:00

JETHRO TULL -- LIVE IN MAPLE LEAF GARDENS, TORONTO, CANADA, 1972

1. Thick as a Brick (part 1)

2. News and Weather

3. Thick as a Brick (part 2)

4. Cross-Eyed Mary

5. A New Day Yesterday

6. Aqualung

31st Grammy Awards in 1989

2012-02-15T00:14:00.000+01:00

Un pò di esercizio linguistico per un evento da ricordare...

The National Academy of Recording Arts and Sciences recognized hard rock and heavy metal artists a little late in the game — awarding the Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrumental at the 31st Grammy Awards in 1989. That year Jethro Tull won the Grammy for the Crest of a Knave album. Metallica was the favorite to get the award for their album …And Justice for All— and it showed by the stunned look on the audience’s faces (including the musicians in Metallica) when Jethro Tull’s name was called instead.

With the 2012 Grammys coming up this Sunday, Powerline asked Jethro Tull’s vocalist Ian Anderson to recount that historic day when Jethro Tull was given the award for best hard rock/metal performer.

“I probably get (the question) a lot more when I’m talking to American writers than I do over here,” says Ian Anderson from his English home. “It’s not really a big deal over here. It was in a year where it was a new category for Hard Rock forward slash Metal and that category still exists today … and we were, for some strange reason, nominated. And at the time no one paid any attention to the fact that we were nominated. There was not a peep out of anyone. Because they thought there’s no way Jethro Tull are gonna win it. Nor Iggy Pop, nor Jane’s Addiction. It’s going to be Metallica because they were the huge, new, straight-out-of-the-box, enormous, hit talent that year and everybody took it for granted that Metallca were gonna win the Grammy, including Metallica themselves. And when it was ordered to Jethro Tull, to a barrage of boos and hisses and gasps of disbelief, I’d like to think that it wasn’t that the six thousand voting members of the National Academy of Recording Arts and Sciences were voting for Jethro Tull as a heavy rock band or a heavy metal band. They gave us the award because we were a bunch of nice guys who never won a Grammy before. And sad to relate, even after all these years, there is still no category for best one-legged flute player. Otherwise, I’d be winning it every year.”

Even though wrongly categorized, maybe the Crest of a Knave album deserved to be awarded. “Well, it was a pretty good album. It had some good tunes on it,” says Anderson, “but I don’t think anyone would possibly believe it was a hard rock or heavy metal album. But what the hell? It’s just one of those moments.”

“And as we said at the time,” Anderson continues, “Metallica were an exciting new band, and they will be sure to win the Grammy next year and indeed they did. And to prove the point that heavy metal bands do have a sense of humor, they took out a full page ad in Billboard when they won the Grammy, thanking their record producer, their record company, their mums, their dads, their brothers, the family dog and Jethro Tull for not bringing out a new album that year.”

Did Anderson ever get to speak to Metallica about the experience? “No, I never actually met them,” says Anderson, “but I’m sure they’d be delightful and humble characters.”

Ian Anderson is about to go on tour for his latest Jethro Tull release, Thick as a Brick 2, a sequel to 1972′s concept album Thick as a Brick. TAAB2 (released on the 40th anniversary of TAB) is the continuation of the story of the fictitious boy character named Gerald Bostock. In the sequel, Gerald grows up (aged fifty in 2012) to the revelation of many different fates. Thick As A Brick 2 will be released as a standard jewel case CD and digital download, and in a Special Edition 2-disc package with DVD featuring 5.1 stereo mixes, 24-bit stereo mix, video of the making of the album, interviews with the musicians and Ian Anderson reading the lyrics in various locations. The TAAB2 world tour will take up most of 2012, and it begins in the U.K. in April. Check for updates on www.jethrotull.com

The 54th Grammys will be held Sunday night, February 12 at 8 p.m. est.

Jethro Tull: Palasport, 1° febbraio 1972

2012-02-14T00:03:00.001+01:00

Anche oggi ripropongo uno scritto di Lorenzo Costantini, degli Undertull, arricchito dell'audio originale del concerto, inserito a fine post.

Un altro momento dei ricordi fornito da Lorenzo Costantini.

Le testimonianze dei concerti degli anni 70 sono preziose e immagino che il racconto delle numerose esperienze di Lorenzo susciteranno qualche nostalgia e qualche piccola invidia.

Palasport, 1 febbraio 1972.

Fu un grande concerto, forse uno dei più grandi dei Jethro Tull, esiste un bootleg che lo testimonia inequivocabilmente.

Se il concerto al Brancaccio di Roma del ’71, era servito per rompere il ghiaccio con il pubblico romano, il concerto del Palasport segnò la crescita e la maturità artistica dei Jethro, già evidente in Aqualung e consacrata poi in Thick as a Brick, di cui i Jethro eseguirono il #4 (the poet and the painter…….).

Il concerto fu aperto dai Gentle Giant, per la prima volta a Roma.

Suonarono alla grande con un repertorio e un sound molto “progressive” e fortemente innovativo.

Il pubblico romano rimase sorpreso e incantato, e dedicò loro una interminabile ovazione.

Il ricordo che rimane impresso è di alcuni “folletti” scatenati che con grande energia e assoluta precisione dominavano il palco del Palaeur suonando una grande musica. Infatti quel concerto decretò il grande successo e seguito che ebbero poi i Gentle Giant in tutta Italia.

Ai Jethro Tull l’unica possibilità che rimaneva era di superarsi, e lo fecero, con una grinta e una spettacolarità uniche e irripetibili, anche a dispetto dell’acustica del Palasport, tristemente famoso per i suoi echi e i suoi rimbombi.

Ma quella sera l’impianto WEM e gli ampli Hi-Watt fecero il miracolo: suono potente e presente come non si era mai sentito e in tutti gli ordini dei posti (il Palasport era stracolmo). L’Hammond era un leone infuriato che ruggiva sotto le mani di John Evan, che saltava da una parte all’altra del palco. Martin Barre, che ogni tanto era preso da “raptus” improvvisi, imbracciava la sua Gibson Les Paul “urlante” come non mai. Ian lanciava in aria il suo flauto, sempre più in alto, e lo riprendeva quasi fosse ammaestrato. Jeffrey andava su e giù sul palco come una belva in gabbia. Barriemore era l’unico che, pur suonando con grandissima energia, manteneva una sorta di ironico controllo della situazione.

Ormai il palco era la tolda del “Vascello Fantasma” squassato dalla tempesta (musicale), in cui una ciurma di marinai invasati lottava per trascinare tutti negli abissi più profondi. Ebbene la sensazione che si aveva era proprio di una sarabanda scatenata, di un vortice che stava inghiottendo tutti!

Mai si era vista tanta energia sprigionarsi da quel palco, il pubblico era ormai rapito, e soggiogato dal magico gioco dei Jethro Tull!
Le oltre due ore di concerto passarono come in un sogno, in cui il pubblico si era ormai perso, risvegliandosi tutti chiedevano: ti ricordi questo? …. ti ricordi quello? Ma rimanevano solo dei brevi flash-back, perché la forte partecipazione emotiva aveva “svuotato” un po’ tutti:

Gentle Giant + Jethro Tull = mc2

Jethro Tull
Palasport – Roma 1.2.72
Guests: Gentle Giant

My God / flute solo
God Rest Ye Merry Gentlemen/Bouree
By Kind Permission Of...
Thick As A Brick excerpt
Aqualung
To Cry You A Song
A New Day Yesterday
Cross-Eyed Mary / Drum Solo
Tomorrow Was Today
Hymn 43
Nothing Is Easy
Wind up
Instrumental
Locomotive Breath
Hard Headed English General
Instrumental Finale
Wind-Up reprise

Voice, flute, acoustic guitar Ian Anderson

Electric guitar Martin Barre

Piano & Hammond organ John Evan

Bass guitar Jeffrey Hammond - Hammond

Drums & percussion Barriemore Barlow

http://tela.sugarmegs.org/_asxtela/JethroTull1972-02-01RomeItaly.asx

Aqualung 40th anniversary edition

2012-02-13T00:51:00.000+01:00

La EMI mette in palio ben 5-copie-5 copie del CD Aqualung 40th anniversary edition .

Per partecipare cliccare sul seguente link:

http://newsletter.emimusic.com/webApp/JethroTullFebruaryCompetition2012

E… c'è tempo fino al 20 febbraio.

Concerto previsto a Cairo Montenotte...

2012-02-10T12:23:00.000+01:00

Concerto di oggi a Cairo Montenotte, indicato nel post di ieri, annullato per problemi ai servizi del Teatro.

CCLR-The Poet & the Painter in concerto

2012-02-10T00:45:00.000+01:00

Tra pochi giorni alcuni amici di ITULLIANS si esibiranno in Liguria.
I dettagli nel comunicato stampa.

Quarta puntata della rassegna “Oltre la Musica”

Venerdì 10 febbraio, al Teatro di Città di Cairo Montenotte(SV), ancora una serata di musica all’insegna della varietà e della qualità.

CAVALLI COCCHI-LANZETTI-ROVERSI presentano il loro primo album prog, sintesi di un nuovo progetto che ha visto la partecipazione di grandi musicisti di livello internazionale, come Steve Hackett (ex Genesis) e Aldo Tagliapietra (ex ORME). Artisti di livello assoluto, possono contare sulle doti di vocalist dell’inossidabile Bernardo Lanzetti, frontman della PFM dal’75 al ’79.

THE POET & THE PAINTER-Folk acustico

Duetto appena nato, costituito dal chitarrista cantante Andrea Vercesi e dal flautista Giacomo Lelli, ovvero due frequentatori assidui dei palchi targati “Jethro Tull”, con numerose presenze al fianco di chi ha contribuito a fondare il folk rock nato molti anni fa. Propongono l’essenza dei Tull, ovvero l’anima più acustica.

Inizio spettacolo ore 21.30

Prezzo del biglietto 15 €

Undertull in concerto a febbraio.

2012-02-09T00:39:00.000+01:00

Domenica 12 febbraio 2012, nel 40° anniversario dall'uscita di Thick As A Brick (1972), gli Undertull ripropongono l'esecuzione integrale dell'album sul palco di Stazione Birra.

2 febbraio 1971: Jethro Tull al Brancaccio

2012-02-08T00:19:00.001+01:00

Il post di oggi riprende un articolo di Lorenzo Costantini, degli Undertull, che nel luglio scorso raccontava un concerto mitico per i fans tulliani, quello del '71, al Brancaccio di Roma.
Lo ripropongo perchè aggiungo una chicca che rende questo articolo unico, il link alla registrazione originale di quel giorno... davvero emozionante!

Il 2 febbraio di 40 anni fa, i Jethro Tull si esibivano al Teatro Brancaccio di Roma.

Come dice Aldo Pancotti, alias Wazza Kanazza, "Fu un concerto memorabile ... e c'è chi da allora non si è ancora ripreso".

Un pò di tempo fa Lorenzo Costantini, presente nell'occasione, mi aveva raccontato l'evento.

Da un prezioso ricordo di Lorenzo Costantini.

I Jethro Tull al Teatro Brancaccio di Roma: cronaca di una serata live

Data: martedì 2 febbraio 1971 - ore 21,00

Formazione :

Ian Anderson (voice, flute, acoustic guitar)
Martin Barre (electric guitar)
John Evan (keyboards) Jeffrey Hammond-Hammond (electric bass) Clive Bunker (drums)

Gruppo di “spalla”:

Tir Na Nog (duo folk)

Erano circa le otto di una serata non troppo fredda, quando il sottoscritto, piuttosto raffreddato, si attardava al bar contiguo al teatro Brancaccio a prendere un “latte e cognac” e poi, non bastando, ancora un “punch al mandarino” in compagnia dell’amico Giuliano, cosicché quando arrivammo all’ingresso del teatro i biglietti erano già esauriti.
In quel momento si stavano esibendo i Tir Na Nog e l’eccitazione tra la folla che si andava raccogliendo davanti al Brancaccio aumentava. Non c’era un gran servizio d’ordine e considerando il periodo, c’era anche poca polizia. Intorno alle nove e trenta, quando all’esterno del teatro cominciò a serpeggiare tra la gente la notizia che il concerto dei Jethro stava iniziando, la spinta della folla non fu più contenibile, furono “aperte” le porte di sicurezza laterali e la folla di giovani (200/300 persone) si precipitò dentro sparpagliandosi nel buio che avvolgeva la sala. In quel preciso istante Ian Anderson aveva preso posizione seduto sulla sedia (o sgabello?) per aprire il concerto con My God e stava accordando la sua Martin acustica. Sentendo il rumore imprevisto provocato dalla gente che entrava, si fermò e rivolse qualche colorita “parolaccia” in perfetto english style verso la platea, ma nessuno raccolse (o forse ci fu qualche battuta..), quindi il concerto decollò regolarmente, con la seguente scaletta:

My God (w. flute solo)
Aqualung
With you there to help me -

By kind permission of…(w. piano solo)

Sossity:you are a woman/Reason for waiting

Cross eyed Mary

Drum solo

Nothing is easy

(pausa)

Wind up

Guitar solo

Locomotive breath

Hard-headed English General

Wind up (reprise)

Rimane nitido nel ricordo, anche dopo 40 anni, l’inizio del concerto.

L’intro di My God eseguito al buio soltanto con voce e chitarra acustica e poi con l’aggiunta del piano, il possente riff di chitarra e di tutta la band che parte all’unisono, la contemporanea accensione dei light-spots, generarono in noi, “fans” ingenui e appassionati di allora, emozioni impossibili da dimenticare. Immersi nel buio dell’atmosfera fantastica del teatro Brancaccio, ciascuno solo con se stesso e con le proprie emozioni, ma nello stesso tempo consapevole di condividere un momento magico ed irripetibile con tutti gli altri presenti: la scena musicale a Roma non sarebbe più stata la stessa!
Poi il concerto continuò, con un crescendo continuo e finì con tutto il pubblico in piedi, assiepato sotto il palco, in delirio.

Io ero lì, a pochi metri da Ian Anderson e da Martin Barre, cosa chiedere di più?

Il giorno dopo tutti a cercare i dischi dei Jethro, ma Aqualung uscirà solo alcuni mesi dopo (venne registrato in dieci giorni nel mese di febbraio negli Island Studios di Londra e uscì in UK nel mese di marzo 1971, e la versione ufficiale italiana fu stampata dalla Ricordi solo nel giugno 1971).

A beneficio di chi suona ricordo che gli ampli usati dai Jethro, per il basso e per la chitarra, erano i mitici HIWATT e che il P.A. System era della WEM. La chitarra di Martin Barre era una Gibson Les Paul std. sunburst (all’epoca di Les Paul se ne vedevano ben poche in giro) e il basso di Jeffrey era un Fender Jazz Bass, mentre John Evan suonava con un piano a coda e un mitico organo Hammond w. Leslie.

JethroTull1971-02-02RomeItaly.asx

Commento di Lorenzo Costantini


Volevo fare una precisazione sulla scaletta della serata, che ho rielaborato anche consultando un pò tutti i siti che riportano le set list dei concerti dei JT.
Il dubbio è sul finale, i JT negli anni 71/72/73 chiudevanotutti i concerti con un medley di Wind-Up / Locomotive Breath, inserendo in mezzo un lungo guitar solo di Martin Barree l'inedito Hard Headed English General, che non è soltantostrumentale ma anche cantato da Ian. Ascoltando la registrazione manca Hard Headed English General che invece risulta nelle Set List consultabili.
Andando a memoria non sono in grado di confermare quale siala cosa più esatta, anche perché trattandosi di un inedito all'epoca nessuno lo conosceva, quindi per l'esattezza della ricostruzione storica rimane questo dilemma, tra l'altro
i JT eseguirono due concerti uno il pomeriggio e uno la sera ecc. ecc. (io ho assistito al serale).

Thick as a Brick 2 - Trailer

2012-02-03T00:16:00.001+01:00

E dopo tanto parlare ecco l'album in arrivo!!!

Il pensiero di Wazza…

Hello Tulliani,

credo che con il video posto da Anderson possiamo dire "addio" ai Jethro Tull, anche se per noi "vecchi" erano finiti da un pezzo!

Finalmente liberi da questa doppia entità: Anderson play JT, Anderson play Christmas JT, Orchestral play Tull song, Anderson contro Maciste...insomma in tutte le salse.

Adesso possiamo distinguere i Jethro Anderson (Goodier, O'hara,O'phale..) dai Jethro Tull (Barre, Barlow, Evans, Hammond..), e ci possiamo mettere l'anima in pace.

Sono sicuro che il "vecchio", liberatosi della "beastie" che portava sulle spalle, potrà regalarci ancora ottimi lavori, sperando che non faccia di Thick as a Brick, quello che ha fatto Oldfield con Tubular Bells (1, 2, 3, 4, 06 per chi chiama da fuori roma..), o i New Trolls con Concerto Grosso ( a che numero sono arrivati ?)

Non dovremmo più confrontarci con il passato, questa è un'altra storia, ed io personalmente sono contento così.

Quando andrò i vedere i concerti di Anderson ci andrò sollevato, non dovrò fare paragoni con niente, nemmeno preoccuparmi se la voce "stavorta mè pareva mejo", meglio di che..!? Questa, ripeto, è un'altra storia!

Molti diranno.. ma Anderson e i Jethro Tull non sono la stessa cosa? In fondo le canzoni le ha scritte lui… sì ma il "gruppo" ha un'altra alchimia, sono ingredienti che insieme, non danno lo stesso effetto che da solo.

Ai saggi, ai critici, ai blogger, ai due milioni di persone che erano al brancaccio nel 1971 (ahò cè so stati tutti !!!), ai pennivendoli... larga sentenza !!

Così parlo Wazza Kanazza

Thick as a Brick-side A

2012-02-01T00:46:00.000+01:00

E stasera va di scena il lato A di "Thick as a Brick!

Un ricordo per Umberto Corazza

2012-01-28T14:56:00.000+01:00

Wazza ci comunica una notizia dolorosa, ma… è bene ricordare!

I più "vecchi" Tulliani che hanno partecipato alla convention del 1998 a Felizzano, ricorderanno gli SHERPA giovane tribute band di Sacile.

Il loro cantante flautista Umberto Corazza è morto per un malore a soli 32 anni !!!

Requiem per Umberto

Il ritorno di Mick Abrahams

2012-01-24T00:11:00.000+01:00

Mi è arrivata la seguente mail...

Ciao a tutti i fan dei Jethro. Nonostante la brutta avventura che riguarda la sua salute, vi informiamo in anteprima che in estate 2012 Mick Abrahams sarà nella Svizzera italiana quale "ospite d'onore" di un importante Festival.
Seguiranno ulteriori informazioni di dettaglio tra non molto. Saluti
Riki Braga
Cross Music Promotion
PO Box 53
CH 6945 Origlio

Live at Madison Square Garden 1978

2012-01-23T00:49:00.000+01:00

ProgLiguria pro alluvionati di La Spezia

2012-01-19T00:54:00.000+01:00

Una nota di Wazza Kanazza…

Hello Tulliani,

alla manifestazione ProgLiguria, con i Delirium, suonerà Franco Taulino, leader dei Beggar's Farm.

lo "Ian Anderson delle langhe" sarà supportato dal fedele scudiero Marcello Chiaraluce.

Quindi non mancheranno classici dei Jethro, come Bourèè, Living in the Past e Locomotive Breath...

Tulliani...c ame on !!

ProgLiguria è organizzato in collaborazione con MusicArTeam:

http://www.musicarteam.com/

PROG LIGURIA

Spezia Expo – Centro Fieristico

Via del Canaletto - 19124 La Spezia (SP)

21 gennaio 2012

dalle ore 12,00 alle 24,00

info: 3466191593 – 0102461708

con il Patrocinio di: Provincia della Spezia – Azienda Fiere La Spezia – Centro Fieristico della Spezia – Camera di Commercio della Spezia

In Collaborazione con: MusicArTeam - Rock Land - A.C.I.M. – Società di promozione turistico culturale “Il Cigno” di Pignone (SP) – Terra e Riviera dei Poeti S.T. Golfo dei Poeti Val di Magra e Val di Vara

Organizzazione: Angelo De Negri, Distilleria Music Factory, Black Widow, Ma.Ra.Cash.,

PRO.G LIGURIA

Lo scorso 25 ottobre la Liguria ha subito una profonda ferita.

La furia dell'acqua che si è accanita sul Levante Ligure e l'alta Toscana ha portato devastazione e morte. L’immagine che più rimane negli occhi è la modifica del paesaggio, quella del “nulla è e sarà più come prima”, ci si chiede come si possa dare un aiuto concreto, facendo ciò che meglio si sa fare. Da questo nasce l’idea di organizzare un concerto benefico a La Spezia, capoluogo dei territori maggiormente colpiti, che coinvolga il maggior numero di gruppi di Rock Progressivo Italiani in una data, il 21 gennaio 2012 non casuale, ma fortemente voluta per tenere accesa l’attenzione su un tipo di emergenza che non si risolve allo spegnersi dei riflettori della prim’ora.

La filosofia di questa giornata vuole essere quella di raggiungere l’obiettivo primario della massima raccolta di fondi attraverso un concerto-evento, coinvolgendo operatori ed attività del territorio (gastronomia ed ospitalità) ed invitando a partecipare sia il pubblico degli appassionati del genere da tutte le regioni italiane, sia la popolazione ligure in un grande atto di solidarietà.

Da mezzogiorno a mezzanotte si avvicenderanno sul palco artisti della storica scena prog nazionale e nuovi gruppi che hanno saputo rinnovare il genere.

Musicisti come: ALTARE TOTHEMICO, ARTI E MESTIERI(con Gigi Venegoni), CCLR-Cavalli Cocchi,Lanzetti,Roversi (con Aldo Tagliapietra), DAEMONIA featuring Claudio Simonetti, DELIRIUM (con Sophya Baccini e Franco Taulino), EGOBAND,IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE, LA MASCHERA DI CERA, LA TORRE DELL’ALCHIMISTA, LOCANDA DELLE FATE, MAXOPHONE, MOONGARDEN, OSANNA (con Gianni Leone), THE TRIP,UT si alterneranno sul palco per una vera e propria Woodstock benefica.

PROG LIGURIA

Spezia Expo – Centro Fieristico

Via del Canaletto - 19124 La Spezia (SP)

21 gennaio 2012

dalle ore 12,00 alle 24,00

info: 3466191593 – 0102461708

con il Patrocinio di: Provincia della Spezia – Azienda Fiere La Spezia – Centro Fieristico della Spezia – Camera di Commercio della Spezia

Organizzazione: Angelo De Negri, Distilleria Music Factory, Black Widow, Ma.Ra.Cash.,

A Passion Play...

2012-01-17T00:36:00.000+01:00

E se trovassimo 45 minuti per ascoltare A Passion Play?

Acoustic Faber

2012-01-10T00:06:00.000+01:00

Cliccare sull'immagine per ingrandire

Tre amici di Itullians saranno di scena l'11 gennaio all'Irish Pub di Alessandria.

Franco Taulino, Aldo Ascolese e Marcello Chiaraluce

presentano:

Acoustic Faber

Tanti auguri Maartin Allcock

2012-01-06T01:30:00.000+01:00

Maartin Allcock e Richard Sinclair

Wazza ci ricorda che … ha compiuto ieri 55 anni Maartin Allcock, nato il 5 gennaio 1957.

Grande polistrumentista, ha suonato con Fairport Convention, Jethro Tull, Dave Swarbrick, ed ha partecipato ad un altro milione di progetti.

In Italia ormai è di casa visto le molte collaborazioni con gli OAK.

Happy Birthday Maart

Cliccando sul link a seguire si può leggere una bella intervista di un paio di anni fa, realizzata da Giampiero Frattali:

http://iananderson-jethrotull-.forumfree.it/?t=44016418

Peppe Leone e i Fairport Convention-Alba 2009

2012-01-05T00:33:00.001+01:00

Una scenetta inusuale del 2009, ad Alba, Convention Jethro's Friends.

Peppe Leone al tamburello è ospite dei Fairport Convention.

Nel ricordo di John Glascock

2012-01-02T00:54:00.000+01:00

Iniziamo questo 2012 ricordando un mito per tutti i fan del Jethro Tull, John Glascock.
Qualche mese scrivevo le seguenti righe...

Solo da pochi giorni sono entrato in possesso di un DVD raro e prezioso, realizzato da “Itullians”, da un’idea di Aldo Pancotti, alias Wazza Kanazza.

Sto parlando di una testimonianza tesa a commemorare John Glascock, mitico bassista dei Jethro Tull per quattro anni, nel trentennale della sua morte dovuta a problemi cardiaci.

Il video era già stato proiettato alla Convention di Alba, qualche mese fa, ma l’atmosfera festaiola del momento mi aveva impedito di apprezzarlo a fondo.

Nel 2002, in occasione dell’uscita rimasterizzata di “Too old to Rock’n Roll: Too Young to Die”, prima registrazione di John con i Tull, Ian Anderson aveva dichiarato:

“...ricordo John al suo apice in quei primi giorni del suo breve periodo con noi, pieno di entusiasmo e interesse per la musica e per la vita, così è a lui che vorremmo dedicare questa edizione rimasterizzata dell'album.”

John nasce a Islington il 2 maggio del 1951e la sua avventura come bassista dei Jethro Tull (dal 1975 al 1979) terminerà a Londra, il 17 novembre.

Inizia la sua carriera prestissimo: a soli 11 anni entra nei The Juniors, un quintetto che comprendeva anche il futuro Stones Mick Taylor. Successivamente suonerà con The Gods, Head Machine,
Toe Fat, Chicken Shack e Carmen. E’ proprio con I Carmen, spalla ai Jethro durante un tour, che John si avvicinerà al mondo di Anderson e soci, imponendosi per il suo stile bassistico imponente e per la sua voce melodica.

Prese il posto di Jeffrey Hammond Hammond, più pittore che musicista, e suonò in cinque album:

Too Old to Rock’n Roll:Too Young to Die(1976), Songs from the
Wood(1977), Heavy Horses(1978), Stormwatch(1979), più il
fantastic live Bursting
Out (1978).

Le prime serie avvisaglie dei suoi problemi cardiaci sorsero durante il tour europeo di Heavy Horses, nel 1978, e fu così momentaneamente sostituito dal bassista Tony Williams per l'imminente tour che seguiva l'uscita dell'album. Si scoprì che un'infezione a un dente aveva colpito il cuore, danneggiando una valvola già debole, condizione ereditata alla nascita dal padre. Fu necessario un intervento per rimpiazzare la valvola danneggiata, ma Glascock non si riprese mai completamente. Anzi, le condizioni peggiorarono notevolmente durante le registrazioni dell'album Stormwatch (nel quale è presente in solo tre tracce mentre nelle altre è lo stesso Anderson a suonare) e questo causò il suo definitivo abbandono. Fu rimpiazzato da Dave Pegg e il 17 novembre 1979, a soli 28 anni, morì a causa di un rigetto della nuova valvola.

Nel DVD ci sono stralci di John on stage, ma vorrei sottolineare il primo, quello in cui suona con i Carmen, perché mi piace immaginare che sia stato quello il momento chiave della sua breve vita artistica.

Carmen nacque a Los Angeles a per opera del chitarrista David Clark Allen e della sorella Angela, nel 1970, e fu un perfetto esempio di unione tra la nascente corrente di progressive e il flamenco.

Il gruppo, dapprima formato da sette elementi, non trovò successo negli USA, così, nel 1973 gli Allen, si trasferirono a Londra con una formazione rinnovata e ridotta che ora comprendeva anche il futuro Glascock. Qui registrarono i loro tre e unici album. Nell'estate 1973 uscì il loro disco d'esordio, Fandangos in Space e nel febbraio del
1974 Dancing on a Cold Wind.
Dopo l'uscita del secondo album, partirono per un tour negli Stati Uniti, nel quale suonarono con artisti del calibro di Santana, Rush, ELO e Golden Earring,e per tre mesi aprirono i concerti dei Jethro Tull.

Nel 1975 uscì il loro terzo album The Gypsies, ma subito dopo a John Glascock venne offerto di sostituire Hammond nei Tull e sposò Angela Allen, accettando la proposta professionale.

Così i Carmen si sciolsero e… nacque la leggenda!

Qualche anno fa mi è capitato di vedere e sentire il suono del basso di Glascock, acquistato dal nostro Presidente:

era il settembre del 1996 e sul palco di Novi Ligure, assieme a Anderson, Cornick,
Bunker e Pegg, presente e passato dei Jethro Tull, c’era anche un pezzettino di
John. E i fan sanno apprezzare certi risvolti sentimentali!

Ian Anderson a Piacenza- Concerto di Natale

2011-12-29T00:09:00.000+01:00

Ecco uno stralcio del concerto di Ian Anderson del 21 dicembre nella chiesa di S. Sisto, a Piacenza.

Marcello Chiaraluce Band in concerto

2011-12-28T00:12:00.000+01:00

A seguire il reportage del concerto di un amico dei Jethro Tull e del fan club, Marcello Chiaraluce, chitarrista della Beggar's Farm, ma... non solo...

Non avevo nessun apparente buon motivo per un viaggio Savona-Alba in un giovedì prenatalizio. Scuole finite, cene a go go e difficoltà nel convincere i miei cari che anche stasera “dovevo” dedicare un po’ di spazio alla musica. Che famiglia comprensiva la mia!

La Piazza Cristo Re non ha quasi più bisogno di un navigatore, tante sono le volte che mi hanno visto in zona, nella sala Ordet. Ma nell’occasione la location è la UnderKing, di dimensioni ridotte rispetto al locale adiacente, ma accogliente e con una buona acustica. Da qui, pochi giorni fa è passato un mostro sacro della chitarra, il mio amico Tolo Marton, che ha potuto contare sulla presenza di una… ventina di persone!

Questo è un fatto "tragico", il mitico Tolo, premiato dal Al Hendrix (padre di Jimi) come
vincitore del “Jimi Hendrix Guitar Festival” di Seattle, unico chitarrista europeo che può vantare un simile traguardo, con scarso pubblico.

Non sto divagando, questa citazione a Tolo mi consente un aggancio al concerto del 22 dicembre, perché era di scena una band il cui leader è un giovane e grande chitarrista, Marcello Chiaraluce (Marcello Chiaraluce Band), che al ruolo di “Guitar Hero” ha dedicato un brano del primo album, suonato nell’occasione.

Per chi volesse conoscere i dettagli relativi al gruppo, rimando al sito ufficiale:

http://www.marcellochiaraluce.com/

Sul palco molte facce conosciute: oltre a Marcello e a Kenny Valle, rispettivamente il chitarrista e il tastierista che ho maggiormente visto in fase live in tutta la mia vita, essendo parte integrante della Beggar’s Farm, e quindi dell’intero “circuito Taulino”, ho buona conoscenza di Mauro Mugiati-polistrumentista apprezzato assieme ad Andrea Vercesi- e ho da poco visto il batterista Luca Grosso, di scena con la Beggar’s a Genova, il 9 dicembre.

Novità per me sono stati il bassista Daniele Piglione e i due vocalist, Serena Torti e Davide Spalla.

Due i motivi che mi hanno spinto verso una fredda trasferta infrasettimanale, un po’ di
voglia di atmosfera nataliza- e il programma dava indicazioni in tal senso- e la voglia di vedere Chiaraluce in una veste nuova- magari è la sua abituale-, di cui spesso avevo sentito parlare, ma non avevo esperienza diretta.

La prima volta che vidi Marcello era il 2006, alla Convention dei Jethro Tull di Novi Ligure, ed è rimasta per me indelebile l’immagine del suo “trovarsi a proprio agio” e della sua fedeltà di riproduzione dei suoni, nel corso dell’esecuzione di Aqualung, e al suo fianco c’era un certo Ian Anderson che probabilmente si sarà domandato chi fosse mai quello sconosciuto così bravo da poter duettare con lui senza dimostrare emozione. Questo è quello che la mia mente ha elaborato nell’occasione e va quindi preso come feeling del momento.

Da quel giorno in poi ho visto la Beggars’ decine di volte, e in tutte le occasioni c’erano Chiaraluce e Valle, per citare i protagonisti dell’ UnderKing, affianco a mostri sacri del rock internazionale di tutti i tempi.

Ciò che si dice nell’ambiente è che la Beggars’ Farm sia una sorta di gruppo perfetto per
chiunque… Vairetti, Leone, Jackson, Lanzetti arrivano, attaccano la spina e la magia si compie, come accadeva ai tempi di PFM e Battisti.

Bene, ma oltre ad essere tutti talentuosi, meravigliosi artisti, capaci di realizzare i sogni degli altri, come si comportano se si muovono da soli, senza alcuna presenza esterna di richiamo?

Ed ecco che le prime risposte arrivano nel concerto del 22… in fondo le occasioni occorre andarsele a cercare!

Il concerto a cui ho assistito è stato un mix avente una ben precisa finalità musicale/temporale, e cioè festeggiare il Natale in musica. La scaletta ha quindi avuto intermezzi adatti solo all’occasione, ma sicuramente godibili. Sto parlando dell’usuale portato on stage, da Lennon a Mariah Carey, passando per la tradizione più pura e per uno scherzoso gioco di squadra che credo sia una peculiarità della band, in qualsiasi occasione, e che tende ad un’opera di sdrammatizzazione.

La sensazione è che questi giovani possano proporre in maniera assai soddisfacente
tutto ciò che esiste in ambito rock e non solo: dai Dire Straits ai Led Zeppelin, dai The Knack ai Deep Purple, dai Queen ai Stevie Wonder.

C’è anche spazio per un medley di prog italico, che evidenzia un’emozionante terna Osanna-Orme-PFM.

Tutto quanto appena scritto riporta ancora una volta ad ottimi musicisti, capaci di intrattenere e soddisfare ogni tipo di folla, ma la sorpresa è arrivata dalle creazioni personali.

Non sono molti in brani tratti dagli album della band, a memoria quattro, ma mi sono bastati per capire molto del sound del gruppo e delle potenzialità di Marcello Chiaraluce dal punto di vista della composizione personale.

Liriche in lingua inglese, come si conviene ad una rock band, e riff basati sull’elettrica di Marcello che duetta con la splendida voce di Serena Torti.

Sezione ritmica incisiva e precisa, e vincente gioco di tastiere tra Valle e Mugiati, quest’ultimo ottimo anche alla chitarra e alla voce.

Sono composizioni che colpiscono i presenti, fatto non certo scontato- accade anche con le star- quando si parla di novità assolute.

Segnalo anche la presenza di Davide Spalla come cantante aggiunto (non ho idea di quale sia il suo normale ruolo) che ha dimostrato doti canore fuori dal comune, tra falsetti e improbabili (per altri) note alla Freddy Mercury.

Tutto questo ben di Dio è stato organizzato ancora una volta da l’associazione Jethro’s Friends ed ha avuto risvolti benefici, come sempre accade quando c’è di mezzo l’amico Felice Prunotto, a cui è dedicata la “tulliana” Wind Up.

Una bella serata, tante belle sorprese e qualche nuova conoscenza, come i gestori dell’UnderKing, giovani che si danno molto da fare per portare la buona musica al cospetto della gente.

E io, che amo la buona musica, farò la mia piccola parte per segnalare a tutti i miei contatti che ad Alba
(CN), in Piazza Cristo Re, nella sala
UnderKing, si propongono eventi di grande qualità.

AUGURI A TUTTI DA...ITULLIANS !!!

2011-12-24T01:25:00.001+01:00

TANTI AUGURI !!!

Ian Anderson & Christmas Jethro Tull

2011-12-22T00:16:00.000+01:00

Per la prima volta con il concerto benefico di Canterbury,

torna in Italia Ian Anderson & Christmas Jethro Tull

per due eventi speciali nelle chiese di Piacenza e Nave (BS).

“IAN ANDERSON plays

THE CHRISTMAS JETHRO TULL” for BENEFIT

OSPITE: ANDREA GRIMINELLI

Mercoledi 21 Dicembre – Piacenza, Chiesa di San Sisto

Giovedì 22 Dicembre – Nave (BS), Chiesa S. Maria Immacolata

ore 21.30 - 40 euro + d.p.

INFOLINE

Blue Sky Promotion - www.blueskypromotion.it – 0547.600093

Piacenza: Fedro S.C.S.- 3395672985 - ufficiostampa@fedrocooperativa.it / Nave: Slang Music - 030 2531536 - info@slangmusic.com

PREVENDITE

Online & Circuito: www.greenticket.it - 899 5000 55

PREVENDITE LOCALI:

Piacenza: Libreria Fahrenheit 451 - 0523 335725 / Alphaville - 0523337157 / Galleria Francesco Daveri - 0532 331710 / Fidenza: Discjokey 70 - 0524 524309 / Cremona: Discjokey 70 - 0372 20290

- Brescia: Pinto Dischi – 030.381948 & 030.2422720 – www.Pintomultimedia.It

Torna nel nostro paese, storico leader dei Jethro Tull, Ian Anderson, con al seguito i suoi musicisti, per due eventi speciali con una finalità benefica.

Dopo Canterbury, Manchester e Liverpool, Anderson porta per la prima volta in Italia il concerto benefico dal programma particolare, che unisce la tradizione natalizia, la musica classica e il repertorio storico dei Jethro Tull, in un arrangiamento speciale per le chiese di Piacenza e Nave (BS), i due luoghi unici che ospiteranno Ian Anderson nel suo personale viaggio “ecumenico” di esplorazione di tradizioni spirituali diverse e linguaggi musicali differenti.

A partire dal 1969 con la celebre Bouree di Bach e sino all'album in studio dei Jethro Tull del 2003, The Christmas Album, una serie di brani della tradizione natalizia anglosassone interpretati attraverso lo stile tipico del gruppo, Anderson ha mostrato come generi diversi potessero trovare un equilibrio nuovo sulla spinta della creatività e della sperimentazione: in oltre 40 anni di attività ha portato in tour per il mondo sia la storica band che formazioni orchestrali, in una fusione di sonorità diverse apprezzata sia dai fan del rock che dagli appassionati di musica classica.

Il ricavato dei due concerti natalizi, coperte le spese logistiche e organizzative, andrà devoluto in beneficenza per volere della stesso Anderson, che aderisce all’iniziativa esibendosi senza percepire cachet artistico. I proventi dei concerti andranno al restauro della Chiesa di San Sisto e alle Missioni Umanitarie nei paesi in via di sviluppo della Diocesi di Nave.

Formazione: Ian Anderson - voce, chitarra e flauto / John O’Hara – tastiere / Florian Opahle - chitarra

Lincoln Quartet and Orchestra La Serenissima

2011-12-21T00:38:00.000+01:00

Sacile Christmas Rock Event!!!

Giovedì 22 dicembre 2011

ORE 21.00

TEANTRO ZANCANARO, SACILE (PD)

Ingresso €6

Lincoln Quartet and Orchestra La Serenissima

Natale Rock a Valenza

2011-12-14T00:27:00.001+01:00

QUESTA SERA... QUESTA SERA... QUESTA SERA...

Natale Rock a Valenza (Al)

Sabato 17 dicembre - Teatro di Valenza ore 21,00

Con i Beggar's Farm si alterneranno sul palco

MARTIN BARRE - chitarrista dei Jethro Tull

CLIVE BUNKER - batterista dei Jethro Tull dal 1968 al 1971

JONATHAN NOYCE - bassista dei Jethro Tull dal 1995 al 2006

BERNARDO LANZETTI - voce della PFM dal 1975 al 1979

GIORGIO "Fico" PIAZZA - primo bassista della PFM

ROBERTO TIRANTI - cantante dei Labyrinth ed altre hard rock band

In "scaletta" brani dei Jethro Tull , Led Zeppelin, Deep Purple, PFM.

Si festeggiaranno i 40 anni di Aqualung , Led Zeppelin IV, ed il ritorno sulle scene di Giorgio Piazza.

Ingresso 15 euro posto unico... prenotare al seguente numero: 3355346152.

Un grande concerto di Natale a tempo di Rock...

Cristina Mantisi e i Jethro Tull

2011-12-13T00:36:00.002+01:00

L’angolo del blogmaster

Sento l’esigenza di segnalare un’artista incredibile, Cristina Mantisi, che mi ha dato una grossa soddisfazione e che, ne sono sicuro, farebbe felice qualsiasi fan dei Jethro Tull.

Premetto che non c’è nessuna volontà di intraprendere alcun commercio, perché il “lavoro” che sto per mostrare richiede molto tempo e Cristina ha degli impegni familiari che le impedirebbero di mettere a frutto le sue capacità.

Cristina è scultrice, pittrice, fotografa e scrittrice, e chissà quante altre cose tiene nascoste. Ma ha una qualità che è rara, l’elasticità mentale che fa si che ogni mia stramba richiesta - è solo un esempio – dopo un iniziale sbandamento, venga non solo accettata, ma arricchita con qualcosa di personale, senza l’inserimento dei soliti “paletti”, arte in cui tutti sono maestri.

Che cosa le ho chiesto questa volta?

Volevo qualcosa che mi ricordasse i Jethro Tull visivamente, in casa, anche nei momenti privi di musica. Ma qualcosa di veramente originale, che fosse l’unico esempio… irriproducibile.

Il target era utilizzare una fotografia da “trattare”… a modo suo (ho scelto poi tra diverse elaborazioni) e metterla su tela, con tanto di nota esplicativa (chi ha fatto la foto, dove, in che occasione).

Ho pescato dal mazzo un’immagine del tulliano Valerio Brustia, scattata all’Arcimboldi nel 2008 (di certo non è stato un concerto anonimo, dal punto di vista ambientale!)

Dopo l'elaborazione computerizzata della foto digitale, creata in modo da ottenere un effetto pittorico, è stata “depositata” su di una tela 70x50 e il risultato è stato di incredibile effetto, non percepibile appieno nell’immagine a seguire.

E resterà l’unico esempio perché, anche in caso di nuova tela, si utilizzerebbe altra fotografia.

Se ci sarà un'altra convention con conseguente merchandising, metterò in bella mostra il mio “gioiello”.

Qualcuno mi dirà che abbiamo scoperto l’acqua calda… lo immagino, ma intanto la tela è in casa mia, e se non è un cimelio paragonabile alle statuine di Gian Piero Chiavini, o ai reperti storici di Alessandro Gaglione, resta comunque una commistione tra vecchio e nuovo mondo, un po’ quello che Ian ci ha regalato in questi ultimi anni.

Ringrazio pubblicamente Cristina per il suo grande, grandissimo regalo di Natale.

Cliccare sull'immagine per ingrandire

Chi è Cristina Mantisi?

Il suo percorso inizia con la scrittura, dapprima con la poesia successivamente col racconto e la favola.
Frequenta per anni un Circolo della ceramica ad Albissola, dove prova la grande emozione della manipolazione della terra sotto le mani, terra viva, da plasmare.
Nella pittura realizza opere in acrilico.
La continua ricerca di una strada e di emozioni nuove rappresentano la spinta verso la Digital Art. Quello che inizialmente sembrava un gioco, col passare del tempo si dimostra il mezzo per dare sfogo alla sua creatività. E’ il guardare la realtà con occhi diversi, come quando si stendono sulla carta i segni di parole che diventano poesia.
Le sue opere in Digital Art non potrebbero comunque esistere senza il grande amore per la fotografia, passione che vive in lei da sempre, da quando cioè si ritrova tra le mani la sua prima macchina fotografica. Il girovagare per l’Europa le consente di realizzare migliaia di fotografie, ma nasce la convinzione che anche dietro l'angolo di casa ci possa essere un fiore che aspetta di essere inquadrato, uno scorcio tra le case in strade da sempre percorse, un particolare apparentemente insignificante che si trasforma sotto l’occhio dell’obiettivo, che diventa lui stesso l’occhio dell’autrice degli scatti.
“Non è vero che gli strumenti tecnici siano senz'anima”, dice Cristina. Con la macchina fotografica e il computer, valido supporto per le sue creazioni, cerca ugualmente la poesia, che non l’ha abbandona mai, e dona alla tela le emozioni provate osservando la natura che la circonda, elaborandola poi in fasi successive.
Dice ancora l’artista: ”Credo che in tutto ciò che si intraprenda (poesia, arte, fotografia) occorra avere sempre il coraggio di proseguire senza mai fermarsi e continuare nella ricerca”.

OAK E IL ... Time Generator...

2011-12-06T00:36:00.000+01:00

Esattamente un anno fa gli OAK, insieme a David Jackson (VDGG) e Maartin Allcock (Jethro Tull), diedero vita ad uno spettacolo multimediale dedicato alla musica Prog vecchia e nuova. Il prossimo 17 dicembre al Circolo Arci in Garbatella il Prof. Fether ripeterà l'esperimento aprendoci alle note ed alle immagini del suo Time Generator.

1) Cos’è un Time generator
2) Come costrurire un Time generator
3) Istruzioni per l’uso

1) Il Time generator è un apparecchio sofisticatissimo composto da chips integrati e potenti processori screen capturing che elaborano in tempo reale suoni, immagini, ricordi ed emozioni e li trasformano in sottili fibre sensoriali che trasmigrano e sedimentano simultaneamente sulle varie percezioni umane.
... Peso: 178,20 Kg

2) Componenti base:
Memoria libera surround 2 Quad con 2,66 Radeon. Flip minoHD
Schede grafiche con chips 2D accelerati
Lettore in sequenza per locazioni necessarie e da asporto
Cabina Time journey inclusa con funzione di anteprima per un processo di trasferimento più semplice e sicuro
Multi time editing con zoom temporale su anno mese e giorno
Correttore chroma keying per trasposizioni nel futuro
1 Convertitore generato
1 Generatore convertito
4 Monitors super ossidal con pixel e texel a plasma umano
Visualizzazione contemporanea multi-font
Ulteriori funzioni di accelerazione, utili per aumentare il livello di realismo,
prodotte con ultra pixel e vertex shaders
Doppi filtri antialiasing anisotropici per backwards istantanei

Assemblate il tutto con creatività sintetica e paziente devozione ed il vostro Time generator sarà pronto in un attimo.

3) Una volta assemblate le 362 parti dell’apparecchio volgetelo verso nord in direzione della Stella polare, aprite porte e finestre ed infine premete il pulsante d’accensioneeeeeeeeeeee………..

The First Years of Jethro Tull

2011-12-05T00:35:00.000+01:00

Un video noto ma... sempre gradevole...

Live at Madison Square Garden 1978

2011-12-01T00:06:00.001+01:00

Questo erano i Jethro Tull!!!

Concerto di Natale a Valenza.

2011-11-30T00:23:00.000+01:00

Hello JethroTulliani,

progressisti e metallari, VI RICORDO CHE... prima dei due concerti di Anderson il 21 e 22 dicembre, ci sarà un'altro grande evento...

CHRISTMAS BENEFIT CONCERT a Valenza Po il 17 dicembre 2011

Ospiti:

Martin Barre , Clive Bunker , Jonathan Noyce (Jethro Tull), Bernardo Lanzetti, Giorgio Piazza (ex PFM), Roberto Tiranti (Labyrinth), Beggar's Farm (Jethro Tull Tibute Band)

Teatro di Valenza ore 21.00 ingresso 15 euro posto unico.

In scaletta brani della PFM, Led Zeppelin, Deep Purple e naturalmente Jethro Tull

Sarà disponibile la t-shirt della manifestazione (unica ed a tiratura limitata)

L'intero ricavato andrà alla Croce Rossa... fai del bene alle tue orecchie, e alla tua anima !!!!

Se ancora non l'hai fatto prenotati al numero 3355346152

Per chi non potrà partecipare a questo "spettacolo" , ma vorrà contribuire acquistando la t-shirt, lo potrà fare qui, costo 15 euro + spese di spedizione, ottimo regalo per il prossimo natale.

Ciao

Wazza Kanazza

Live in Trento

2011-11-28T00:55:00.001+01:00

Non male questo "Live in Trento" !!!

Programma completo della manifestazione "Gospel Fest 2011"

2011-11-25T00:59:00.000+01:00

Riapre con tre grandi concerti-evento ed ospiti internazionali la stagione invernale di Fedro scs, che graviterà attorno alla formula apprezzatissima negli ultimi anni del Gospel Fest, un festival di musica americana della tradizione, perfetta soundtrack per il periodo delle festività natalizie. Seguendo una spirale di crescita, grazie all'interesse suscitato nei media, al grande consenso ottenuto, all'importante successo di pubblico ed alla soddisfazione dei comuni che si sono appoggiati all'organizzazione della Fedro scs per ampliare la propria offerta culturale inerente i festeggiamenti natalizi, il Gospel Fest, anno dopo anno, ha aumentato il numero dei concerti, diversificando l'offerta e rendendola adatta ora a piccole chiese parrocchiali, ora a grandi teatri cittadini, interessando non solo la città e la provincia di Piacenza, ma anche località delle province limitrofe. Con l'edizione 2011, il Gospel Fest farà un ulteriore passo in avanti, gli organizzatori hanno infatti deciso di aprire le porte a due big della musica mondiale, i cui nomi non sono immediatamente associabili al gospel tradizionale, ma che per l'occasione proporranno un repertorio tarato sulle magiche e sacre atmosfere delle festività. Protagonisti dell'anteprima del Gospel Fest saranno Eric Bibb, a ragione considerato uno dei più grandi interpreti viventi della musica acustica afroamericana, ed il folletto del rock d'oltremanica, lo scozzese Ian Anderson accompagnato dai suoi Jethro Tull in versione acustica, in esclusiva per l'Italia. Un'anteprima di grande attrattiva, con eventi di sicuro prestigio, organizzati tra Piacenza e Brescia, in alcuni tra i luoghi di culto più belli e sentiti della nostra città: la Basilica di Santa Maria di Campagna e la Chiesa di San Sisto, e la bellissima Chiesa barocca di Santa Maria Immacolata a Nave, Brescia. Eric Bibb, che si esibirà il 9 dicembre in Santa Maria di Campagna, arriva da una famiglia di grandi musicisti; nella casa di New York nella quale è cresciuto passavano personaggi come Odetta, Pete Seeger e Bob Dylan -solo per citarne alcuni- in visita al padre Leon, cantante professionista che si esibiva nei teatri di musica facendosi un nome come parte della scena folk di New York negli anni Sessanta ed allo zio John Lewis, fondatore dei Modern Jazz Quartett. Eric Bibb è considerato oggi uno dei veri depositari della musica folk tradizionale americana, nella cui discografia il gospel ricopre un ruolo fondamentale. Con la sua spiccata sensibilità artistica e grazie all'unicità negli arrangiamenti, Bibb riesce ad interpretare, in un modo tutto suo, pezzi classici alternati a brani contemporanei scritti da lui. I concerti di San Sisto del 21 dicembre e di Nave, Brescia, la sera successiva, rappresentano un'esclusiva a livello nazionale, i due eventi, tappe uniche per l'Italia, fanno parte infatti di un grande progetto fortemente voluto da Ian Anderson, che con John O'Hara e Florian Opahle, rispettivamente tastierista e chitarrista dei Jethro Tull, ha pensato ed organizzato tutti i concerti benefici che fanno parte di “IAN ANDERSON plays THE CHRISTMAS JETHRO TULL” for BENEFIT. Un progetto che riunisce in sé molti concetti, e che è indirizzato, secondo le parole dello stesso Anderson “sia a chi abbia una concezione del Natale più “secolare”, legata ai festeggiamenti ed allo scambio dei regali, che a chi sia pienamente calato nella celebrazione di uno dei due giorni più importanti del calendario cristiano”, un grande evento che Anderson e i Jethro Tull hanno presentato in molto luoghi sacri e di forte importanza simbolica del Regno Unito, come la Cattedrale di Canterbury, regalando emozioni con la musica, ma anche con letture ed alcuni momenti di preghiera. Nel loro live for benefit si spazierà dai grandi classici dei Jethro Tull, come il brano strumentale Bouree, datato 1969, riproposto nel Christmas Album del 2003, che contiene diversi brani della band riproposti in nuove versioni e pezzi inediti, a pezzi della tradizione natalizia anglosassone interpretati attraverso lo stile tipico del gruppo: con questo progetto Ian Anderson ha mostrato come generi diversi possano trovare un equilibrio nuovo sulla spinta della creatività e della sperimentazione. Del resto Anderson non è nuovo a questo genere di contaminazioni: in oltre quarant'anni di attività ha portato in tour per il mondo sia la sua storica band, che formazioni orchestrali, in una fusione di sonorità diverse apprezzata sia dai fan del rock che dagli appassionati di musica classica. Il ricavato dei due concerti natalizi, coperte le spese logistiche e organizzative, andrà devoluto in beneficenza per volere della stesso Anderson, che aderisce all’iniziativa esibendosi senza percepire cachet artistico. I proventi dei concerti andranno al restauro della Chiesa di San Sisto e alle Missioni Umanitarie nei paesi in via di sviluppo della Diocesi di Nave. I tre concerti dell'anteprima del Gospel Fest 2011 sono organizzati da Fedro scs e Slangmusic, e sono resi possibili grazie alla preziosa collaborazione di Don Giuseppe Busani, parroco di San Sisto e di Padre Secondo Ballati, guardiano e rettore dei frati minori di Santa Maria di Campagna. Dopo i tre grandi eventi in anteprima, il programma del Gospel Fest 2011 riprenderà nel segno della tradizione: come nelle edizioni precedenti alcuni tra i più importanti cori gospel statunitensi regaleranno l'autentica atmosfera della musica sacra made in USA a suggestive chiese e prestigiosi teatri della città della provincia di Piacenza e di province limitrofe.

INFO UTILI PER BIGLIETTI E PREVENDITE

I biglietti per i concerti di Eric Bibb (Piacenza 9 dicembre) e dei Jethru Tull (Piacenza 21 dicembre, Nave 22 dicembre) potranno essere acquistati in prevendita presso alcuni punti vendita di Piacenza, e città limitrofe:

ñ Libreria Fahrenheit 451, Via Legnano 16, Piacenza (TEL 0523 335725)

ñ Alphaville, Via Tempi 50, Piacenza (TEL 0523337157)

ñ Diskjockey 70, Gall. Francesco Daveri, Piacenza (TEL 0532 331710)

ñ Diskjockey 70, Via Gramsci 24, Fidenza (PR) (TEL 0524 524309)

ñ Diskjockey 70, Via Domenico Bordigallo 1, Cremona (TEL 0372 20290)

ñ Pinto Dischi, Via Montello 59, Brescia (TEL 030.381948)

ñ Pinto Dischi, Via Cremona 170, Brescia (TEL 030.2422720)

oppure online sul sito
www.greenticket.it.

I biglietti in prevendita potranno essere acquistati a partire da lunedì 14 novembre ed

avranno un costo di € 15 più diritti di prevendita per Eric Bibb ed € 40 più diritti di

prevendita per i Jethro Tull.

ULTERIORI INFORMAZIONI SUI SITI:
www.gospelfest.it e www.slangmusic.com

UNDERTULL-40 anni dal Brancaccio

2011-11-24T00:16:00.000+01:00

Fortunatamente esistono tulliani che hanno il vizio della penna e la voglia di contribuire a rendere questo blog sempre più completo e pieno di notizie vecchie e nuove.

Nell’occasione Damiano /McHeyre ci racconta qualcosa di una bella iniziativa degli UNDERTULL, evento interarattivo da lui condotto, che ha visto la presenza di un altro frequentatore attivo del blog, Glauco Cartocci.

EUROCK 2011

Jethro Tull e il grande rock degli anni 70

40 anni dal Brancaccio. 40 anni dall’uscita di Aqualung.

Domenica 20 novembre si è svolta nell’appropriata sede del Centro Culturale Elsa Morante di Roma la lodevole iniziativa promossa dalla tribute band Undertull a ricordare i 40 anni dello storico concerto romano dei Jethro Tull tenutosi al Teatro Brancaccio di Roma il 2 febbraio del 1971.

I Jethro Tull erano all’epoca al loro primo tour nella nostra penisola con poche ma significative tappe che però lasceranno un segno indelebile a quei giovani italiani che ebbero l’occasione di vederli dal vivo per la prima volta. Proprio in quel periodo si sarebbe inaugurata la lunga stagione del rock britannico in casa nostra e la formazione di un “modo italico” di vivere il rock in molti musicisti più o meno “progressivi”. Oltretutto ad un mesetto o giù di li, 19 marzo 1971 in UK, (chissà quanti giorni, mesi, anni(?) dopo in Italia) sarebbe uscito l’album Aqualung, pietra miliare per la storia sia dei Jethro Tull che del rock tutto.

Quindi l’occasione era perfetta per realizzare qualcosa in più di un “semplice” concerto commemorativo riproducente a fotocopia la scaletta originale in quel del Brancaccio.

La forma uscitane, interessante e tutta da esplorare, è di un concerto interattivo (abusiamo di questa parola abusata ), un poco concerto, un poco conferenza, dove i componenti del gruppo, mediati dal Vs. ehmm .. ehmm .. presentatore e conduttore preferito e con l’aiuto di altri ospiti, interagiva con il pubblico a “servire” nel modo più consono possibile la cornice storica e contenutistica dell’evento.

Una formula che molti gruppi storici e più o meno sopravvissuti dovrebbe adottare, magari per rendere le loro a volte ormai nostalgiche e asfittiche performance concertistiche più interessanti e coinvolgenti, soprattutto per i più giovani (see .. ce lo vedo Anderson “interagire” e dire: “ci sono domande?”).

Alle 19 e 30 circa in una sala moderatamente piena ma attenta (complice la Domenica Ecologica, le partite e una maratona) si è cominciato con il primo dei testimoni dei fatti al Brancaccio, Glauco Cartocci con il quale prendendo a pretesto la presentazione (pubblicità) della sua ultima fatica libresca “Com’era Nero il Vinile” (fine pubblicità) ci ha introdotto allo spirito dell’epoca e soprattutto, attraverso divertenti aneddoti, come si viveva questo spirito musicale all’epoca e ci si informava sulle novità attraverso (ma sarebbe più appropriato dire: Nonostante) la stampa italiana giornalistica specializzata.

I momenti all’insegna del “io c’ero” sono continuati con Lorenzo Costantini e Claudio Maimone, i più vetusti degli Undertull, con i quali, sempre il Vs, presentatore di cui sopra (più Glauco Cartocci) e con l’ausilio di alcuni filmati si è entrati più in dettaglio sulla stagione musicale di inizio anni 70. Il tutto all’insegna della cultura ma con leggerezza e divertimento.

A quel punto il pubblico in sala era pronto (cotto) a puntino per rivivere al meglio il concerto commemorativo ad opera degli Undertull (Alex Mevi voce e flauto, Lorenzo Costantini Chitarre, Claudio Maimone basso elettrico, Gianluca De Rossi tastiera e voce, Gabriele Cannone batteria) riproducendo l’intero concerto del Brancaccio la cui scaletta era più o meno questa:

Intro

My God / Flute Solo

Aqualung

With You There To Help Me / By Kind Permission Of..

Sossity, You're A Woman / Reasons For Waiting

Cross Eyed Mary / Drum Solo

Nothing Is Easy

Wind Up

Guitar Solo / Locomotive Breath

Hot Headed English General

Instrumental Finale

Wind-Up reprise

Momenti alti sono stati sicuramente “Nothing Is Easy”, “Cross Eyed Mary”, “With You There To Help Me” e “Life Is a Long Song” ma tutto il concerto può dirsi riuscito anche se alcuni dei brani eseguiti avrebbero bisogno di qualche prova in più. Problemi che verranno sicuramente superati in prossime future esibizioni.

I componenti del gruppo vestiti in modo “appropriato” davano quel tocco scenico che permetteva di assaporare il migliore spirito tullico.

Alla fine un pubblico più che soddisfatto e “informato” ha lasciato la sala teatro del Centro Culturale Elsa Morante con l’appuntamento a nuovi, speriamo prossimi, incontri del genere, all’insegna del rock suonato e parlato. Iniziative che TRS Radio ha sostenuto entusiasticamente e continuerà a sostenere in futuro.

Donald McHeyre

http://www.youtube.com/watch?v=Gd6NZav8LHo (My God - Flute Solo)

http://www.youtube.com/watch?v=z0vv9jtXyIs (With You There To Help Me)

http://www.youtube.com/watch?v=yFGfDHczp8I (Life Is a Long Song)
http://www.youtube.com/watch?v=KZP38EGF_v4 (For Later)

JETHRO TULL- Slipstream -1981

2011-11-23T00:22:00.001+01:00

E per chi avesse un'ora libera da dedicare ai Jethro Tull ecco un bel filmato...

Un racconto Tullico di Fantascienza del nostro Glauco Cartocci.

2011-11-22T00:45:00.000+01:00

Le storie possibili...

Come voi tutti saprete, gli scienziati oggi non escludono la possibilità (un tempo contemplata solo dagli scrittori di Fantascienza) che esistano infiniti universi paralleli, in cui la storia ha preso pieghe differenti. Alcuni fisici quantistici (ad es. i teorici dell’Inflazione Infinita, come alexei Vilenkin) sostengono che su altri universi Elvis è vivo, Obama è sposato con Janet Jackson, insomma qualsiasi “storia” possibile si realizza, in uno o l’altro di questi universi (lo stesso capita anche a voi, non crediate di cavarvela…)

Nell'universo accanto al nostro le cose sono andate in maniera leggermente diversa, anche per i Jethro Tull. Mick Abrahams non ha mai abbandonato il gruppo, e tutta la vicenda Jethro ha preso una strada alquanto differente da quella che conosciamo.

Questa è la recensione dell'album del Quarantennale (2008), redatta da un noto giornalista musicale, che da giovane voleva fare il chitarrista, ma non riuscì mai a sfondare.

40 anni di Blues dal gruppo dei J.Tull

di Martin L.Barre

Non lo avremmo mai detto, ma quarant'anni dopo i J.Tull sono ancora qui, con un nuovo album "Blues Are My Favourite Colour". L’album, se vogliamo, “non tradisce le aspettative”, muovendosi strettamente nell'ambito della loro proposta musicale "classica"… ma con altrettanta franchezza possiamo affermare che non ci stupisce né sorprende nemmeno un po’.

Da quando John Peel e John Gee fondarono l'etichetta PeelGreem, nel lontano 1968, il loro gruppo di punta è riuscito a scalzare, nei favori del pubblico, le altre blasonate band inglesi legate allo stesso genere di musica: Graham Bond, Chicken Shack, persino uno dei primi "guru" dell'epoca, John Mayall, stroncato da un infarto nel 1971.

Dopo una "battaglia" limitata a pochi mesi in cui i J.Tull (che all'inizio, pensate, si chiamavano JETHRO Tull), lottarono per lo scettro del British Blues con i Ten Years After, nell'immaginario collettivo i Tull risultarono i numeri uno: e puntualmente, anno dopo anno, rinnovarono il loro primato con dischi e tour abbastanza seguiti dagli appassionati del genere.

Il gruppo di Mick Abrahams e Ian Anderson, a dire il vero, nel 1971 tentò di affrancarsi dagli stilemi bluesistici con l'album “Aqualung”, ma quella proposta fu ritenuta troppo immatura, eccessivamente vicina all'hard rock, fondamentalmente insincera e quell'LP ebbe scarso successo (oggi lo possiedono solo rari collezionisti).

L'abum successivo, del 1972, "Thick as Blues is", rinnovò il favore dei fan e della critica, con i suoi classici "Cat's Squirrel part 4" e "Move on Alone Again, Naturally", che da quel momento divennero parte integrante di tutti i concerti.

Da allora J.Tull è stato una "palestra" per molti musicisti che si sono fatti le ossa alla scuola di Abrahams, magari per poi migrare verso altri lidi più remunerativi.

Ricordiamo un giovane Gary Moore, seconda chitarra, poi un certo Steve Morse, all'epoca relegato all'acustica di accompagnamento.

Negli anni a seguire ci furono altri album di spicco nella discografia Tullista, "Bluesman in the Gallery", "A" (dedicato ai due leader), "B", "Bues to Branches" e "Blues from The Wood".

I Tull ebbero anche il riconoscimento di un Grammy Award nel 1998 come migliore blues band esistente sul pianeta: tutti ricordiamo lo show in cui Abrahams e Anderson eseguirono a due voci il classico "Some day the sun won't shine for you" per l'occasione "tirato" fino a una durata di 27 minuti, e inframmezzato da soloes estenuanti di armonica a bocca e piano Fender Rhodes.

Oggi esce l'abum del 40° anno, e tutti ci chiediamo come sia riuscito il gruppo a proseguire per un sì lungo cammino, senza discostarsi sostanzialmente dalle classiche 12 battute e dalle scale rock blues.

Abrahams è un "grosso" chitarrista (in tutti i sensi) ma le sue capacità indubbie ora si estrinsecano in fraseggi prevedibili e (mi si consenta la malignità) appannati dal colesterolo.

Ian Anderson praticamente suona il flauto usando cinque note alla volta, anche se cerca ancora di accattivarsi il pubblico con mimica, sputazzi, sospiri nel microfono, giochetti "fallici" con lo strumento, gimmicks poco eleganti come balletti su una sola gamba e grattate di attributi maschili poco consone alla sua età.

Chi scrive, a suo tempo, aveva intravisto grosse potenzialità nel gruppo, che forse, affidato al solo Anderson, avrebbe potuto intraprendere altre strade, più ricche di inventiva. So di apparire eretico, ma personalmente fui fra i pochi critici musicali a considerare l'abum Aqualung un passo avanti significativo, mentre i miei colleghi giornalisti lo giudicavano velleitario e cervellotico.

Cosa ci riserva il futuro? E' davvero una facile previsione: Abrahams e Anderson continueranno per altri decenni indisturbati, proponendoci "My Sunday Feelings part 7" e "Serenade to a mockingbird Reprise".

Ma se è questo che il pubblico vuole da loro, così sia... ma mi perdonerete se fin d'ora vi dichiaro che io non sarò lì, a recensire l'album del cinquantennale.

Martin L. Barre

Mick Abrahams e i fans ad Alessandria 2008

2011-11-20T00:53:00.000+01:00

Convention 2008, Alessandria, Mick Abrahams si destreggia tra i numerosi fan…

Convention 2011- Frammenti di polemica...

2011-11-19T00:09:00.003+01:00

Nel corso della Convention 2011, a Piacenza, ci sono stati momenti che hanno avuto uno strascico polemico.

Ma è bene che ognuno si faccia la propria idea, soprattutto gli assenti… non dimenticando che in fondo è "solo" musica!

Tanti auguri Martin...

2011-11-18T00:06:00.001+01:00

Ha compiuto ieri gli anni, 65, Martin Barre, nato il 17 novembre del 1946.

Nella foto scattata un mese fa alla 2° Prog Exhibition di Roma, Wazza sta cercando di ottenere, con le buone maniere, qualche informazione sul futuro dei Jethro Tull.

Non è dato di sapere se ci è riuscito…

OAK in concerto- 17 novembre 2011

2011-11-16T00:56:00.000+01:00

Cliccare sull'immagine per ingrandire

Nuovo appuntamento per OAK e Maartin Allcock.

The Best of Jethro Tull al Geronimo's Pub

Nuovi frammenti di Convention 2011...

2011-11-15T00:45:00.000+01:00

Ancora un ricordo della Convention 2011 al Fillmore di Piacenza

L'angolo del forumista "tullico"- Gian Piero Chiavini

2011-11-14T00:32:00.000+01:00

L'angolo del forumista tullico

A parlarci di Jethro Tull e musica "Prog", Gian Piero Chiavini, alias g.piero.

Questa è una vecchia summa di considerazioni sull'importanza dei Jethro Tull nel rock (non ho messo di proposito nè l'isola di Wright nè il Rock and Roll Circus degli Stones, ma ho cercato di fare un panorama più ampio anche se soggettivo. Come scrissi in una mia vecchia discussione ("cos'è il progressive?"), ho sempre considerato il progressive cercando di dargli una sistematizzazione (impresa impossibile e tutto sommato da sega mentale), come una specie di rosa dei venti con la stella principale in cui le 4 punte identificano le principali direzioni in cui il prog si è manifestato. Le 4 punte sono per me i King Crimson come espressione di quello che fu poi identificato (a torto) come il prog propriamente detto (e cioè quello estetizzante e pomposo, da loro stessi disconosciuto già all’inizio sia in pezzi come 21’st Century Schizioid Man, Devil’s Triangle, Sailor’s tale e soprattutto da Lark’s Tongues in Aspic in poi), i Pink Floyd come alfieri dell'aspetto più sperimentale ed elettronico, i Soft Machine inizialmente come manifestazione principale del Canterbury Sound e poi del rock-jazz ed infine i nostri Jethro creatori di una musica sui generis partendo da basi blues abbastanza estranee agli altri gruppi prog. Questo anche se le prime cose prog nascono nei Moody Blues, nei Nice, nei Wilde Flowers ed altri (non escluse certe cose dei Beatles).

Attorno o dietro questi quattro grandi gruppi nacquero e si svilupparono altri che definisco minori (dal punto di vista storico) e comunque non dei capiscuola e qui la lista può essere infinita, dai Genesis agli Yes, dai VDGG ai Caravan, dai Gentle Giant ai Gong ecc. ecc. E' curioso come poi abbiano avuto più notorietà nel grande pubblico, ad esempio, epigoni dell'aspetto estetizzante dei King Crimson, come i Genesis piuttosto che i JT. L'importanza storica dei JT? Cosa si intende per importanza storica? Il consenso del pubblico? La quantità di gruppi discepoli?

Io credo che, nonostante un iniziale notorietà mondiale fino almeno a TAAB ( ricordo una classifica del Melody Maker in cui i JT erano al 2° posto dietro i Beatles e prima dei Rolling Stones), e nonostante siano dopo 40 anni ancora in attività, i Jethro non abbiano poi avuto quella gran massa di fans e non riempiono gli stadi come altri; relativamente pochi li conoscono davvero, tant'è che quando ne parlo con qualcuno spesso mi viene risposto "Getro chi?" (salvo poi dire "ah, ma questa la conosco" alle prime note di Bourèe). Non hanno avuto se non rari epigoni ed hanno influenzato relativamente poco il rock successivo. Eppure sono indubbiamente uno dei gruppi storicamente più importanti, perchè partendo da basi rock-blues ne hanno allargato i confini con influenze jazz e folk producendo una musica, ripeto, assolutamente sui generis tanto da poter essere al massimo copiata e non sviluppata da altri. Il flauto suonato su una gamba sola è quello che ha sempre colpito e che è sempre stato preso come simbolo dei JT, ma la loro musica va oltre il flauto (anche se questo strumento è perfetto per essere usato sia in chiave classica c he jazz e folk e, per come Ian lo usa, è anche un ottimo strumento per il rock ed il blues) e sono convinto che i JT avrebbero potuto sviluppare il loro particolarissimo sound anche senza flauto. L'importanza storica dei JT nel panorama rock sta proprio nella impossibilità di definire esattamente il loro sound ( e Ian ci scherza spesso su questo nei concerti definendo quello che la critica ha etto di loro: “progressive rock band, folk rock band, rock blues band….. CONNNNCCCCEPT ALBUM quando sarcasticamente presenta TAAB), nell'aver creato una musica senza confini, talora apparentemente di facile fruibilità in realtà estremamente complessa e questo porta inevitabilmente ad avere un numero di fans ridotto (ma affezionatissimo seppur spesso ipercritico) e ad avere pochi gruppi discepoli. Sono una pietra miliare, isolata (anche per l'intolleranza, ampiamente ricambiata, di Ian verso i critici musicali e gli scarsissimi rapporti con gli altri gruppi rock tranne quelli del folk-rock come Fairport Convention e Steeleye Span), isolata, ripeto, ma unica e irripetibile.

Living in the Past

Ian Anderson in Italia a Natale

2011-11-11T00:19:00.000+01:00

Hello Tulliani e uomini di buona volontà, torna Ian Anderson , con due concerti di beneficenza a dicembre...i n due chiese differenti.

Qualcuno dirà, sono lontani i tempi di Aqualung, quando le "profanava"... ma l'iniziativa gli fa onore!

Ecco il vostro regalo di Natale.

Per la prima volta con il concerto benefico di Canterbury,

torna in Italia Ian Anderson & Christmas Jethro Tull

per due eventi speciali nelle chiese di Piacenza e Nave (BS).

“IAN ANDERSON plays

THE CHRISTMAS JETHRO TULL” for BENEFIT

Mercoledi 21 Dicembre – Piacenza, Chiesa di San Sisto

Giovedì 22 Dicembre – Nave (BS), Chiesa S. Maria Immacolata

ore 21.30 - 40 euro + d.p.

INFOLINE

Blue Sky Promotion - www.blueskypromotion.it – 0547.600093

Piacenza: Fedro S.C.S.- 3395672985 - ufficiostampa@fedrocooperativa.it / Nave: Slang Music - 030 2531536 - info@slangmusic.com

PREVENDITE

Online & Circuito: www.greenticket.it - 899 5000 55

PREVENDITE LOCALI:

Piacenza: Libreria Fahrenheit 451 - 0523 335725 / Alphaville - 0523337157 / Galleria Francesco Daveri - 0532 331710 / Fidenza: Discjokey 70 - 0524 524309 / Cremona: Discjokey 70 - 0372 20290

- Brescia: Pinto Dischi – 030.381948 & 030.2422720 – www.Pintomultimedia.It

Torna nel nostro paese, storico leader dei Jethro Tull, Ian Anderson, con al seguito i suoi musicisti, per due eventi speciali con una finalità benefica.

A partire dal 1969 con la celebre Bourèe di Bach e sino all'album in studio dei Jethro Tull del 2003, The Christmas Album, una serie di brani della tradizione natalizia anglosassone interpretati attraverso lo stile tipico del gruppo, Anderson ha mostrato come generi diversi potessero trovare un equilibrio nuovo sulla spinta della creatività e della sperimentazione: in oltre 40 anni di attività ha portato in tour per il mondo sia la storica band che formazioni orchestrali, in una fusione di sonorità diverse apprezzata sia dai fan del rock che dagli appassionati di musica classica.

Formazione: Ian Anderson - voce, chitarra e flauto / John O’Hara – tastiere / Florian Opahle - chitarra

Assolo di Clive Bunker - “Dharma for one”,ottobre 2010- Alba, 3° Convention Jethro’s Friends

2011-11-10T00:03:00.001+01:00

Ecco la performance di Clive Bunker in “Dharma for one”, nell’ottobre 2010 ad Alba, 3° Convention Jethro’s Friends.

Ed ecco qualche spontaneo commento su youtube…

· The unstoppable drummer.

rabdanely

· Clive Bunker is a pioneer right up there with Baker, Appice, Mitchell, Bonham, Moon, and Paice. He is one of the guys who put the power into rock music. His work on the first four Tull albums was outstanding and groundbreaking. Favorite Bunker track....A New Day Yesterday off the Stand Up album. Another great track off that album....Nothing is Easy.

smithbonz

· spettacolare! ... davvero emozionante! inossidabile Clive!!

Alexmevi

· Clive is the first and best drummer! Bravo Clive Bunker!

drummerjohn49

OAK e Maartin Allcock in concerto al Geronimo's Pub

2011-11-09T00:14:00.001+01:00

Continua il tour autunnale degli OAK + special guest Martin Allcock (ex Jethro Tull/Fairport Convention).

Prossima data:

17 novembre - Gerenimo's Pub, Via appia (Palaghiaccio Marino)

Info 06.9309344

Una serata dedicata alla musica dei Jethro Tull e alle sonorita "sciamane..." con l’aggiunta della professionalità simpatia di Mr. Allcock.

Wazza

"This is": finalmente esce un nuovo album dei Jethro Tull... sogno o speranza?

2011-11-08T00:59:00.003+01:00

Un paio di anni fa scrivevo le seguenti righe, nella speranza che fossero di buon auspicio e foriere di novità. Forse il mio “help” è stato ascoltato ed è possibile che in un imminente futuro riascolteremo un nuovo album dei Jethro Tull. Non si chiamerà “This is”, come scherzosamente ipotizzato, ma… che importa il titolo?

Grande anteprima: il nuovo disco dei Jethro Tull

Premessa: a Riolo (concerto dei Tull) ho scoperto che evocare un evento, a volte, permette di vederlo realizzato... nella speranza che un pò di ironia possa essere cosa gradita.

Sono uno dei fortunati che ha avuto l’occasione di ascoltare in anteprima l'insperato, nuovo lavoro dei Jethro Tull, e devo dire che mi sono enormemente sorpreso quando ho sfasciato il pacchetto appena arrivato con DHL, è ho trovato un CD che non lasciava spazio all’immaginazione.
E’ stato in quel preciso momento che ho capito che finalmente ero arrivato, che il duro lavoro sostenuto negli anni finalmente pagava, che Ian si affidava a me per veicolare parte della pubblicità italiana.
Ma veniamo al sodo e cioè al mio giudizio “tecnico”.
Il disco suona come una ricerca approfondita e definitiva delle radici, con uno sguardo rivolto anche a chi era stato messo in un angolo, e il pensiero di fondo è una sintesi tra rimpianto, nostalgia e piena consapevolezza che l’amicizia e gli affetti sono sentimenti prioritari.
Io lo definirei esattamente come una dimostrazione di saggezza tipica della maturità.
Non ho trovato un’estrema ricerca di originalità perché l’intento dichiarato è quello di rendere omaggio al passato e chiudere forse un ciclo, scivolando su quello successivo.
Ma l’operazione è di assoluta onestà, e va nel senso dell’accontentare il pubblico desideroso del nuovo, attraverso un lavoro che mette a posto, forse definitivamente, le coscienze( ma sarebbe meglio dire “la coscienza).
C’è molto di italiano, dalla grafica all’ispirazione dei brani, e questo è assolutamente gratificanteper la miriade di fan presenti nel nostro paese.
Partiamo dal titolo, “This is”.
Senza un’attenta lettura generale, sembrerebbe un paradosso, se si pensa al “This Was” del 1968, ma il significato profondo è il “fare il punto della situazione”, per poi ripartire verso nuove esperienze, e come è noto il progettare da il senso dell’allungamento dello spazio temporale a disposizione.
Anche i titoli dei singoli brani sono volutamente una commistione tra vecchio e nuovo, ma, ripeto, non è un’operazione nostalgia.
La grafica, realizzata dai fratelli Cartocci( e questo è il primo tocco di italianità), rappresenta una caricatura di Ian e Martin... solo loro.

Idealmente, la copertina realizzata col solo cuore, avrebbe suggerito ad Anderson ( me lo ha confidato lui) una specie di “Sgt. Pepper’s” beatlesiano, contenente tutti i membri presenti e passati, ma non essendo una soluzione soddisfacente dal punto di vista visuale ( nei piccoli CD gli elementi si confonderebbero) la scelta è caduta sul fondatore, più il membro storico, entrambi sotto forma di caricatura, come a dettare una specie di autoridimensionamento e stabilire, almeno una volta, almeno a questo punto della vita, che i Jethro Tull sono stati e sono ancora il risultato di diverse componenti, tutte importanti.
I protagonisti in studio sono gli attuali componenti la band (Anderson, Barre, Perry, O’Hara e Goodier), sotto all’attenta regia dei tecnici dello studio Maya di Genova.
Eh sì, il disco è stato registrato in Italia!

E veniamo ai singoli brani, sette, di cui uno strumentale e uno dal vivo, registrato nel corso del tour italiano 2008.
Pur non essendo un concept album come tradizionalmente inteso, esiste un filo conduttore che permette di percorrere le tappe della carriera, dalla genesi ai giorni nostri, e in questo senso lo si può considerare un album concettuale e quindi vicino alla tradizione della musica progressive.

1)Glenn goes to Pertini Square. (4.15)

Già il titolo regala il contenuto del brano, scritto subito dopo la Convention di Alessandria.
Gli attriti passati sono messi da parte e Glenn Cornick e Ian Anderson si ritrovano prima del ritorno a casa. L’incontro è casuale. Glenn, martellato dal figlioletto alla ricerca di un souvenir, viene indirizzato in Piazza Pertini, a Milano, ed è lì che trova casualmente il vecchio compagno di viaggio, in un bar. Incontro commovente che lascia aperte nuove porte e nuove vie da percorrere.
L’amore per il blues fa da apripista e Ian si esibisce con la sola armonica che a tratti riporta agli sbuffanti treni tipici di alcuni spostamenti degli uomini di blues.
La sezione ritmica risulta potente e regolare, mentre O’Hara svolge un compitino di tutto riposo.
La voce di Anderson assomiglia a quella di un tempo, ma un’esibizione in “studio” non è rappresentativa di una condizione reale.

2)Tinkara’s Lament (5.01)

Altro tocco di italianità per l’unico brano strumentale, che Ian ha definito un “brano strumentale italiano”.
Sgombriamo il campo da ogni equivoco, Tinkara Kovac non è italiana, ma di Capodistria. Ma il fatto nuovo è che per l’esecuzione di questa “perla” musicale, sono stati utilizzati esclusivamente strumenti presi in prestito da amici italiani, a simboleggiare un legame molto forte tra il gruppo e i numerosi sostenitori di casa nostra.
Non è stato scritto, ne detto (almeno a me) l’elenco degli strumenti e dei legittimi proprietari, ma qualche idea me la sono fatta.. e la tengo nascosta.
Ian e Tinkara duettano al flauto, e ai gioiosi trilli del primo, fanno eco note strazianti e melodiche della Kovac, e l’immagine del lamento si materializza.
Non c’e’ rock, in nessuna forma conosciuta, ma solo un dialogo commovente tra Giulietta e Romeo, tra Paolo e Francesca, tra Ian e Tinkara.
Grande abilità da parte dei due flautisti nel fissare, attraverso la musica, dejà vu di ogni comune mortale.
Martin Barre resta in sottofondo, ma il suo gusto musicale ancora una volta emerge.

3)Brown as a Brick (7.21)

E’ il brano più lungo, una specie di mini-suite dove l’acustico si sposa all’elettrico.
La voce manipolata è quella dei giorni migliori e i repentini passaggi dagli arpeggi di Martin alle divagazioni quasi violente del flauto di Ian, riportano all’atmosfera di “My God”, brano per me simbolo dell’intero universo musicale.
Doane Perry sugli scudi con qualche inusuale tempo dispari in puro stile prog.
Il testo è toccante. Sono i giorni in cui l’insoddisfazione è palpabile e il successo di pubblico e vendite è sminuito da i giudizi di certa critica.
Fu in quel periodo che Ian, immerso nel suo verde scozzese, davanti allo sterco appena prodotto da mucche al pascolo, fu accecato dall’immagine di quei giornalisti e critici che mettevano in discussione il suo lavoro e “d’abord” li associò a ciò che aveva davanti, pensando ad alta voce:
“ ...sono marroni, marroni come un mattone!”.

4)Outside ( 3.56)

Brano intimistico con Anderson che rinnova il proprio amore per il mandolino.
La sterminata produzione di quarantanni presenta un ampio spettro di sfaccettature, ma il tulliano DOC caratterizza “la sua musica” come sintesi di voce ineguagliabile, flauto irraggiungibile, e predominanza di base acustica, sia essa fornita da una chitarra, un mandolino o un ukulele.
Le atmosfere di questo brano ci riportano alla campagna scozzese e a un mondo antico, ma ancora vivo. Il testo riporta ai giorni della scuola e agli amici di un tempo, quando la musica diventava di fatto la priorità della giornata ( e in prospettiva della vita), e il divagare con la mente durante le ore di scuola si trasformava in un problema che induceva la teacher di turno ad una simbolica “spinta outside”, nel cortile antistante, a “rinfrescarsi le idee”.
Il primo grande quesito della vita:” Cosa voglio fare da grande?”
Il migliore pezzo del disco. Grande curiosità di sentirlo dal vivo.

5) Nothing is Busy (4.06)

Ian ricorda il periodo del massimo splendore, quando le porte gli si aprivano davanti senza alcuno sforzo, e non esisteva un ristorante, un aereo, un cinema, a cui lui fosse precluso il posto migliore.
Per lui “niente era occupato”.
E la sfrontatezza di quei giorni, l’utilizzo distorto della propria immagine sono ora, a distanza di tempo, motivo di dolore.
Il ricordo di Ian cade ancora sul nostro paese, quando in chissà quale cittadina nascosta, in un dopo concerto come tanti altri, entrando nella trattoria più vicina al palco su cui si era esibito, una donna molto anziana, su suggerimento del nipote presente al concerto, cercò con fatica estrema di sollevarsi per lasciare spazio a lui e alla band. In quel momento scattò una molla e si materializzò in lui il concetto di “privilegio” ingiustificato.-
A distanza di anni il viso di quella vecchina non lo ha abbandonato e a lei è dedicato il brano.
Colpo da maestro di O’Hara che tesse una trama nostalgica che diventa protagonista nell’ultima parte del brano, quando incalza incessante un riff di poche note che colpisce al primo ascolto.

6)Too old too play football : too young to Rock’nRoll (3.59)

Assoluta novità.
Il brano è scritto da Martin Barre e prende spunto dal cambio della guardia che lo vide protagonista come successore di Mick Abrahams. Per la prima volta emerge il dramma di quei giorni fatti di difficoltà personali, quasi adolescenziali, quando una profonda crisi di identità schiacciò psicologicamente il primo chitarrista del gruppo, in bilico tra due differenti amori, e giudicato dai genitori “ troppo vecchio (ormai) per giocare (seriamente) a calcio, e troppo giovane per intraprendere la pericolosa strada del rock". Un dramma quotidiano, di tutti, ma con risvolti importanti, sfociati con la decisione di Mick di lasciare i Tull per riflettere adeguatamente.
Martin fu in qualche modo testimone di un dramma personale, poi superato con la maturità, e con questo pezzo intende ringraziare Mike ( e forse Dio) per aver trovato fortunosamente la corretta via da seguire. Il sottolineare l’importanza del “trovarsi al posto giusto al momento giusto “, è un po’ il vero significato di questo toccante testo di Barre.
Le sfumature delicate di questo pensiero contrastano col rock duro, apparentemente inadeguato alle riflessioni proposte, ma il malessere interiore di Mike, che rappresenta quello di tutti gli esseri umani, diventa un pugno sullo stomaco che sfocia nella richiesta di aiuto verso la nostra primaria fonte educativa: la famiglia.

7)Bucarest ( 5.45)

Epilogo dell’album con l’annunciato brano live, registrato lo scorso anno all’Arcimboldi di Milano.
Inutile evidenziare cosa accadde prima della performance. Ma non è questo che Ian vuole ricordare.
Nel backstage, il gruppo si era isolato, cercando di evitare ogni sorta di condizionamento.
Ian, nel suo camerino, aveva aperto il pc portatile ed era entrato in una delle tante chat che popolano il web.
Fu colpito da una giovane donna di Bucarest, all’ultimo anno di conservatorio, diplomanda in dulcimer e autoharp, scossa da problemi familiari e decisa a non terminare gli studi.
Ian, sensibile al richiamo musicale, prese a cuore il caso e promise alla giovane donna un posto attivo sul palco, in caso di conseguimento del diploma.
L’esito è ancora incerto, ma il testo lascia spazio alla speranza.
Brano finale pirotecnico, con largo spazio a tutti i musicisti e grande sfoggio di tecnica e virtuosismi.

Un disco che soddisfa tutti, un lavoro di mazza e cucito, di tinte forti e sfumature tenui, un album arrivato dopo anni di attesa, un lavoro che non delude e che rappresenta l’energia assoluta di una band senza fine.

Qualcuno mi ha posto la fatidica domanda, tra lo speranzoso e il preoccupato:” .. ma secondo te, per quanto tempo potremo gustarci i Jethro Tull?” “Tanto... tanto tempo!"

Musica prog e globalizzazione. Jethro's Friends, Alba 2009

2011-11-07T23:18:00.000+01:00

Parto dal titolo, cercando di svelarne l’apparente stranezza, in questo contesto.
Il termine “globalizzazione”, usato ormai ovunque e da chiunque, reca in sé il concetto di avvicinamento tra mondi lontani, di facilità nelle relazioni sociali, arrivando sino ad una sorta di interdipendenza.
Tutto ciò è riferito al campo economico, sociale, culturale e ideologico, con lo scopo di uniformare, superando barriere fisiche e metafisiche.
Tutti prevedono, inveiscono o gioiscono, ma nessuno è capace di dire dove realmente andremo a finire.
Assistendo al concerto di Alba, il 23 aprile scorso, mi sono fatto un’idea precisa (magari forzata dal mio stato di “addicted to music” ) di cosa voglia dire esperienza musicale globalizzante.
Nella musica, se è solo la musica l’oggetto, tutto è possibile e trovo conferme su conferme a concetti in me radicati, esprimibili con la seguente frase di sintesi:” La musica è in grado di abbattere ogni tipo di barriera”.
Non è una novità vedere artisti differenti su di un palco, e le collaborazioni, le jam più o meno estemporanee, sono sempre state elemento fondamentale delle rappresentazioni rock.
Ma non è nemmeno scontato che musicisti di valore, magari con passioni e passato comune, debbano necessariamente avere unità di intenti.
L’ultima convention dei Jethro Tull , ad Alessandria, ha evidenziato tante cose pregevoli, ma ha anche dimostrato a noi fan presenti, che la “formazione” sul palco deve tenere conto di equilibri che spesso non hanno niente a che vedere con la musica, e la gestione degli uomini, come spesso accade nella vita di tutti i giorni, diventa la vera difficoltà del momento.
Ad Alba ho visto la perfezione di intenti che sintetizzerei con lo slogan: “un unico obiettivo per tutti”.
Ecco svelata l’idea del titolo iniziale.
Il risultato è stato grandioso, sottolineando che per me la grande performance non é quella tecnicamente perfetta, ma quella che ti lascia qualche brivido alla fine del bis, quella sensazione di leggera ebbrezza con cui si convive per tutto il viaggio di ritorno.
Io questa euforia l’ho mantenuta da Alba a Savona.
Ma chi c’era sul palco?
Basta suspence.
Il cartellone prevedeva l’esibizione della Beggar’s Farm, come spesso accade con Clive Bunker, con l’aggiunta di due pilastri del prog italico, dall’illustre passato e dal luminoso presente: Rodolfo Maltese e Bernardo Lanzetti.
Prima di parlare dell’aspetto musicale vorrei raccontare la mia sorpresa al cospetto dell’organizzazione, che fa capo ad un club di fan dei Jethro Tull , la maggior parte dei quali, della città di Alba.
Avevo letto e sentito di “appassionati tullici”, in quella zona, ma mi ero fatto l’idea di una piccola entità tenuta unita dal solito collante che noi amanti dei Jethro conosciamo.
E invece ho trovato qualcosa di molto organico, e sono rimasto sorpreso nel sapere che quello che pensavo fosse un gruppetto è in realtà formato da 129 persone (io sono stato il 130esimo ad iscrivermi).
Grazie all’intraprendenza di questi “soci”, il fanclub si muove in maniera autonoma, organizzando eventi “privati”, più volte nell’arco dell’anno.
In questo caso specifico l’evento è stato identificato come “Tribute Festival”, all’interno del contesto “VINUM” e si è svolto all’Auditorium Fondazione Ferrero.
Sottolineare che l’ingresso era gratuito mette in rilievo la capillare cura dei particolari organizzativi.
Complimenti!
Un po’ di cronaca.
Arrivo un ‘ora prima del concerto e contatto Wazza Kanazza, in bilico tra la passione Jethro e quella Banco.
Mi introduce nei meandri del backstage e saluto Franco Taulino e Andrea Vercesi, i Beggar’s che conosco personalmente, e Wazza favorisce il mio contatto con Rodolfo Maltese e Bernardo Lanzetti, mentre Clive Bunker è in un angolino a ripassare i passaggi di cui sarà protagonista di li a poco.
Ecco qui un altro aspetto della globalizzazione a cui accennavo, fortemente influenzato dalle nuove tecnologie!
Mi trovo davanti personaggi di cui mi nutrivo attraverso le pagine di Ciao 2001, inarrivabili, lontani continenti da me. Ora è possibile scambiare due parole, incrociare le mail e strappare la promessa di un’intervista futura.
Persone semplici, nonostante facciano parte della storia della nostra musica, e questo la dice lunga sul lato umano.
Il teatro contiene forse 300 persone e i posti sono quasi tutti occupati.
Mi siedo molto decentrato, in galleria, in una posizione adatta alla realizzazione di qualche ripresa video, ma la visuale è ottima ovunque.
Ritorno al titolo.
L’idea che mi ero fatto, leggendo i nomi degli artisti, era quella di esibizioni separate, stratificate per genere, con qualche occasionale compartecipazione, magari alla fine.
E invece no.
Non ho visto nessun tributo ai Jethro Tull, ma ho visto un più elevato tributo alla musica prog, con la miscela tra frammenti storici italiani e andersoniani.
Nonostante Taulino a fine concerto mi abbia detto di aver avuto poco tempo per provare, tutto sembrava molto ben studiato nei minimi dettagli. Forse è normale che dei professionisti raggiungano l’intesa in poco tempo, ma a me non sembra una cosa scontata.
Il nocciolo duro on stage è rappresentato dalla Beggar’s, davvero professionali nell’oscillare tra i vari repertori, e la giovane fiatista presente in un paio di brani contribuisce con gusto alla loro realizzazione .
Lanzetti provoca i primi brividi quando inizia con : “…Can you tell me where my country lies…”
Chiudo gli occhi e ritorno indietro nel tempo!
Grande emozione per una voce che reputo tra le migliori, e non solo entro i nostri confini.
Si prosegue con altri brani Genesis (Firth of Fifth) , PFM( Traveler, Chocolate King e Impressioni di Settembre), Lanzetti (The Battle), BANCO (Non mi Rompete, R.I.P., E mi Viene da Pensare) , il tutto infarcito da canzoni dei Tull( Serenade to a Cuckoo, Bourèe, Aqualung).
Sembrerebbero “episodi” entro la norma, ma non è così.
Sentire R.I.P., per esempio, con Bernardo alla voce, Clive che aumenta il ritmo come un forsennato mentre Rodolfo lo osserva tra lo stupito e il divertito…non è cosa da tutti i concerti!
Vedere Maltese che suona la chitarra in Aqualung è fatto almeno inusuale!
E pensare a Bunker impegnato in passaggi “morbidi” in Impressioni di Settembre è un altro miracolo!
PFM, BANCO, Jethro Tull, Genesis… la “nostra “ musica più cara rimescolata e distribuita ad attori diversi, che la apprezzano, e la restituiscono carica di significati.
Questa è la globalizzazione che ottiene successo!
E in tutto questo c’e’ lo spettacolo, c’è Clive che scimmiotta se stesso, e c’è un Bernardo Lanzetti che incita il pubblico, esageratamente composto, e si dimostra un uomo da palcoscenico.
Grande novità per me l’impiego del Glovox, uno strumento che richiede l’utilizzo di un guanto collegato elettricamente ad un collare che sfrutta le vibrazioni delle corde vocali e le trasforma in suoni inusuali.

La regia è ben salda nelle mani di Franco Taulino, flautista, cantante, ma non solo.
Oltre al già citato Andrea Vercesi alla chitarra acustica, sul palco c’erano Marcello Chiaraluce alle chitarre, Kenny Valle alle tastiere, Andrea Garavelli al basso e Sergio Ponti alla batteria.
Dopo i ringraziamenti dell’organizzazione il bis di rito, e lo spettacolo si conclude con Locomotive Breath.
La magia finisce, tutti sono soddisfatti e si apre una bottiglia per brindare al successo dell’evento.
Forse è stata aperta una nuova strada, o più semplicemente è stata vinta una piccola sfida.
Ci si muove spesso con motivazioni differenti, ma in questo caso nessuno, credo, abbia da lamentarsi del risultato finale.
Tempo permettendo, mi aspetta un altro “Beggar’s+ Clive “ ad Arenzano, a due passi da casa, Teatro Italia all’aperto, dopo pochi giorni.
Saluto prima di congedarmi e racconto a Bernardo di averlo visto a Genova, nel ’73, con gli Acqua Fragile, spalla dei Gentle Giant, e lui” ..ma allora ti ricorderai che in quell’occasione ho mandato a quel paese…”
Bella serata… davvero una bella serata!

UNDERTULL in concerto

2011-11-06T00:08:00.000+01:00

DOMENICA 20 NOVEMBRE 2011 - EUROCK 2011

Le storie, le emozioni e le testimonianze dei concerti a Roma negli anni '70.

Memorabilia, Filmati d'epoca, rarità, racconti, concerto tributo ai Jethro Tull.

Una serata speciale insieme agli UNDERTULL che riproporranno l'esecuzione integrale dello storico concerto dei Jethro Tull al teatro Brancaccio di Roma del 1971.

Ingresso dalle ore 17.00

5 euro con buffet

www.undertull.com

40 anni di Aqualung

2011-11-05T00:51:00.001+01:00

Interessante notizia:

http://gtbtreviews.blogspot.com/2011/11/into-deep-2-40-anni-di-aqualung.html

Ciò che hanno detto del concerto di Castel San Giovanni...

2011-11-04T00:53:00.000+01:00

Wazza invia un articolo che descrive la serata di Castel San Giovanni

Cliccare sull'immagine per ingrandire

Novi Ligure-Concerto benefico-2010

2011-11-03T00:21:00.002+01:00

Pochi giorni fa, a Castel San Giovanni abbiamo assistito ad un fantastico evento. Circo un anno prima, a Novi Ligure, era accaduto tutto ciò...

Novi Ligure, 26 novembre 2010

Concerto benefico a favore della Delegazione Novese L.I.L.T. (Lega Italiana per la lotta contro i Tumori).

A venti giorni dalla Prog Exhibition di Roma, ho ritrovato alcuni di quei protagonisti (Tagliapietra, Di Giacomo, Maltese, Calderoni, D. Jackson) sul palco del Teatro Giacometti.

Non solo loro, ovviamente, ma anche Clive Bunker, Bernardo Lanzetti e … i padroni di casa, la Beggar’s Farm.

L’elevato tasso “mitologico” (nel senso della grandezza e non della vetustà) che Franco Taulino, leader del gruppo, riesce a raccogliere ogni volta sul palco, fa spesso passare in secondo piano questa band alessandrina, che è qualcosa di più di una cover band o di un valido supporto per chi si esibisce di volta in volta, ma le qualità tecniche dei musicisti che la compongono fanno sì che si tenda a considerarla ormai un tutt'uno con il resto degli artisti più affermati.

La famiglia Beggar’s Farm è abbastanza dinamica e attorno alla base (Taulino, Garavelli,Valle, Ponti, Chiaraluce) questa volta si sono alternati sul palco Andrea Rogato, Massimo Faletti, Matteo Ferrario, Simone Taulino, Franco Castaldo e “Martina” Simona Caligiuri (il nome “Martina” è quello con cui Francesco Di Giacomo l’ha ribattezzata nel corso della serata).

Probabilmente nessuno dei presenti, sul palco o in platea, riesce bene a realizzare, sul momento, che cosa voglia dire una serata come questa, come quella di Oviglio, di Volpedo, di Acqui, di Alessandria, di Alba…

Solo a distanza di tempo, solo dopo attenta riflessione, si comprende appieno che è diventata la normalità trovarsi davanti e conoscere personalmente chi è entrato nella storia della musica, italiana e internazionale.

Personalmente cerco sempre di creare stimoli e aspettative verso chi pensa di partecipare a questi eventi, perché so che non potrà rimanerne deluso e ricorderà per sempre una serata di musica: la condivisione è la mia maggior soddisfazione.

Alcuni amici, a fine concerto, mi hanno confessato di aver avuto momenti di …”sbandamento”, tanta è stata l’emozione: cosa si può chiedere di più a una performance live?

Tre ore e mezzo di musica, con una sorta di suddivisione tra i protagonisti, nel rispetto della produzione storica, con un finale da brivido, un “Non mi rompete” , antico brano del BMS, proposto con tutti i musicisti on stage, visibilmente e comprensibilmente soddisfatti.

Prima parte di spettacolo con Aldo Tagliapietra che ripropone le sue ballate, la parte più soft della storia delle Orme, coadiuvato dall’istrionico David Jackson e Calderoni, oltre che dal gruppo di casa.

Le canzoni delle Orme sono nel cuore di tutti, e di quel gruppo il timbro vocale di Aldo è elemento imprescindibile; se poi si considera che l’inserimento di Jackson ha dato nuovo volto e differente dimensione a quei brani( e non poteva essere altrimenti, vista la grandezza di David, che non ha mai manie protagonistiche, ma tende a mettere a disposizione dei compagni di viaggio il proprio genio musicale)il risultato finale non poteva essere che un’ovvia conseguenza.

Mi auguro che le dimostrazioni di amore e gradimento portino Aldo Tagliapietra (e Toni Pagliuca) a continuare quel cammino, un tempo interrotto, e oggi nuovamente sul punto di decollare.

Per un cantante (e bassista ) che si allontana (momentaneamente), un altro ne arriva, con Jackson sempre attento e attivo testimone: Bernardo Lanzetti.

Nel corso della serata ci ha ricordato il nome del capostipite del branco vocalist-prog, Roger Chapman, da cui “nacque”, ad esempio, lo stile di Peter Gabriel. Credo che anche Bernardo faccia parta di quella sparuta categoria di eletti, che unisce estensione vocale a timbrica non comune e a sperimentazione, e il suo permanente “studiare” la dice lunga sulla sua grande professionalità.

Oltre al repertorio PFM (vorrei ricordare la grandezza del chitarrista Marcello Chiaraluce in “Out on the roundabout”) ho assistito all’esecuzione di due brani a cui sono molto legato, “Refugees” e “Killer”, “conditi dalla presenza di Jackson, esecutore originale dei due pezzi. Non sto citando canzoni di facile esecuzione, ma che al contrario richiedono concentrazione massima e … voce, tanta voce, e… coraggio, un po’ di coraggio, caratteristiche che di certo non mancano a Lanzetti.

Come al solito non ci sono state delusioni, ma solo conferme.

Cosa dire di Clive Bunker e della Beggar’s, uniti insieme?

Li avevo ascoltati da poco, in quel di Alba, con la rivisitazione del set dell’Isola di Wight, e ancora una volta lo zio Clivio, come viene chiamato dagli “intimi” italiani, ha fatto fermare il tempo, sbalordendo chi non lo aveva mai visto dal vivo o chi lo ricordava con i JethroTull.

Sul palco si è alternato a Calderoni (che ha eseguito Aqualung per la prima volta nella vita) e a Sergio Ponti, e la miscela dei componenti non ha in alcun modo inciso sul risultato, ma lo ha semmai incrementato con vero valore aggiunto.

L’ultima parte a tema era quella dedicata al Banco del Mutuo Soccorso.

Rodolfo Maltese si è ripreso dopo i problemi fisici dello scorso anno, e il suo essere presente, il suo suonare, non potrà che aiutarlo nella completa ripresa. Il pubblico ha gradito e ha a lungo applaudito.

La “terza grande voce” della serata è stata quella di Francesco Di Giacomo.

Non solo musica, ma considerazioni personali, spesso amare e tendenti a evidenziare una sorta di fallimento riservato a tutti quelli che come lui avevano pensato/sperato, che attraverso la musica il mondo poteva essere migliorato, se non cambiato.

A fine concerto un bambino di una decina di anni, partito da Genova col padre, con un CD del Banco in tasca, chiedeva timidamente una firma di ricordo e Francesco, con evidente soddisfazione, domandava al piccolo il nome, per una dedica personalizzata.

“Cambiare il mondo era oggettivamente impresa titanica, Francesco, ma il tuo, il vostro, non è stato tempo perso!”.

Contrariamente all’esibizione di Roma, nessun problema per l’ugola e il set è stato ancora una volta emozionante.

Dopo un nuovo “riassunto” della varie band, si arriva all’atto finale, con quel “Non mi rompete” a cui accennavo inizialmente, che ha visto sul palco l’intero gruppo di amici… nostri amici.

Un pieno successo di pubblico, un vero gradimento, e un’altra impresa che viaggia sull’asse Taulino-Castaldo.

E’ vero, questi eventi, numerosi e di qualità, non sono il frutto del lavoro di uno o due persone, e senza impegno e volontà di gruppo ci si ferma alle prime difficoltà, ma senza la scintilla il fuoco non si accende, senza una guida sicura si perde la rotta.

Non possiamo che ringraziare, noi appassionati di musica, per vedere realizzate cose a cui mai avremmo pensato di assistere.

Organizzare un concerto di qualità è cosa difficilissima, e parlo per conoscenza diretta.

Realizzarli senza peso per le tasche del pubblico( anche in questo nobile caso si trattava di un’offerta) è cosa ardua per chiunque.

Ciò che si riesce a creare in questa zona d’Italia, musicalmente parlando, ha coordinate precise e forse sarebbe bene che i vari organizzatori di eventi, quelli che non hanno in testa solo un tornaconto personale, andassero a scuola da Taulino e amici…

Noi “modesti” amanti della musica, di certa musica, in quel caso, saremmo sempre in prima fila, pronti ad applaudire e ad alimentare la voglia di stare sul placo, giovani e meno giovani, con un unico obiettivo … inutile rimarcare quale!

Jethro Tull a Genova, Palasport, 4/5/1982

2011-11-02T00:50:00.001+01:00

Registrazione audio:

Concerto dal vivo dei Jethro Tull a Genova, Palasport 4/5/1982

"Songs from the Wood"

recorded by Radioattiva

photo by progarchives.com

Artist: Jethro Tull

Title: Songs from the Wood

Date: 1977

Label: Chrysalis Records CHR1132

Front Cover Painting: Jay L. Lee

Back Cover: Shirt Sleeve Studio

Notes: A classic album from the original makers of merry. Close your eyes, take a drop of ale and you can picture the band of minstrels coming through the trees. This is one of those albums where everything just clicks. And a splendid cover (both front and back) in addition to all the fine music.

Line Up:

rtin Barre: electric guitar, lute

Artist: Jethro Tull

Title: Songs from the Wood

Date: 1977

Label: Chrysalis Records CHR1132

Front Cover Painting: Jay L. Lee

Back Cover: Shirt Sleeve Studio

Line Up:

Ian Anderson: vocals, flute, acoustic guitar, mandolin, whistles
Martin Barre: electric guitar, lute
John Evans: piano, organ, synthesizers
Barriemore Barlow: drums, marimba, glockenspiel, bells, nakers, tabor
John Glascock: bass guitar and vocals
David Palmer: piano, synthesizer, portative organ

Track Listing

Side 1

Songs From the Wood
Jack-In-The-Green
Cup of Wonder
Hunting Girl
Ring Out, Solstice Bells

Side 2

Velvet Green
The Whistler
Pibroch (Cap in Hand)
Fire at Midnight